Acerca de mi aprendizaje y desarrollo durante el curso creó que fue progresivo pero también fue un proceso que demando mucho esfuerzo y tiempo.
De las cosas que mejor aprendí, y también me di cuenta fue de lo más complejo, fue la búsqueda y obtención de información especializada. Tal vez debido a mi área de estudio, me fue realmente difícil hallar textos que hablaran del Diseño de Información Visual o en su defecto del diseño editorial.
Me di cuenta que escribir un artículo no es sólo echar choro y dar tu opinión, va mas allá de eso. Porque, ¿quién eres tú para decir que una cosa es de un modo u otro? Necesitas autores, investigaciones, argumentos para respaldar tu punto de vista. Alguien que te guíe durante la construcción de tu argumento.
Por otra parte, el hecho de ser la primer clase del día y hasta el 4 piso, pues la verdad es que si es cansado, siempre llegaba sin aire por tanta escalera. Y bueno, ni hablar de mi cansancio en la clase. Creo hubiera sido una gran opción un café matutino para esta clase, pero era el café o llegar puntual a clase. Así que lamento haya tenido que lidiar con mi mente somnolienta.
Además, aprendí gracias a la retroalimentación que hacíamos en clase. Me gustaba leer los textos de los demás y ver en que acertaban o fallaban para así ponerlo en práctica en mi artículo. Aunque, cuando tocó leer el mío fue una experiencia constructiva pero un poco dolorosa. Digo, ¿a quién le gusta que le hagan ver en que está mal? Claro, fue de mucha ayuda, y es parte del proceso.
La verdad es que me alegra terminar el curso, saber que tenía que seguir elaborando mi artículo me causaba estrés, y ahora puedo sentirme liberada. Tal vez no volvería a meter esta materia, sin embargo entiendo la importancia de llevarla en la universidad. Es parte de volverse profesional.
Finalmente, tomó todo lo bueno que este curso me dejó y aprendo de lo no tan bueno. Desde experiencias personales, conocimiento especializado, buena redacción, hábitos de trabajo, estrés y mucho pero mucho sueño. Ah... y creo regresara mi amor por la escritura, ahora que dejó un poco de lado la escritura especializada que tanta lata me dio.
jueves, 9 de mayo de 2013
lunes, 11 de marzo de 2013
Abstract
Portada de revistas como llamado de atención en el diseño editorial
Antes de poder hablar del diseño actual de revistas se debe conocer su pasado y el gran papel que ejercen desde años atrás los directores de arte. Estos genios definieron el éxito de una publicación. Pekrin Drumm (2010) nos da a conocer sus tendencias y su forma de trabajar como “teorías” acerca del diseño editorial para su análisis hoy en día.
En 1934 Alexey Brodovitch, director de arte en Harper’s Bazaar, presidió la introducción del color en el interior de la revista y exploró la fotografía de modas impresionista. Impuso un repertorio de trucos gráficos: repetición, reflexión, enfatización diagonal y horizontal; yuxtaposición de formas animadas e inanimadas; trucos de percepción; contrastes de escala, color y tipo.
Años después, la revista Fortune bajo la dirección de Will Burtin presentó una perfecta sincronía de modernidad europea y exuberancia estadounidense. Mehemed Fehmy Agha, director de arte de Vogue, sostuvo la simplificación y sistematización de la tipografía, dio siempre preferencia a la fotografía sobre la ilustración y utilizó al máximo las dobles páginas.
De otra manera, el alemán Kroff contribuyó en la revista Life con una portada en la que el tamaño grande del papel impactó por el uso de una sola fotografía en blanco y negro, impresa sin margen, logrando que destacara más en puestos de revistas. En Man About Town Tom Weslye presentó una inventiva tipográfica, composición y fondo particular. Combinó emoción y energía con una vigorosa coherencia gráfica, prescindió de la retícula, colocando la fotografía de forma equilibrada.
Más tarde Peter Knapp se convirtió en director de arte en ELLE, utilizó ilustración agresiva y expresionista, empleó una valiente tipografía masculina Helvética en una composición angular. Avant Garde en su corto periodo dirigido por Herb Lubalin y Ralph Ginzburg, en la época de los años 70's, fue crucial para el diseño editorial pues marcó un precedente para las nuevas generaciones. Es en esta época cuando se da el siguiente paso en la historia de la imagolectura dentro de las revistas.
La portada de una revista contiene líneas de visibilidad (imágenes), de enunciación (tìtulo), de fuerza (titular e imagen), y de fracción (mecanismos de separación para diversos temas). Se trata de una figura intermedia, que es parte de la publicación, pero al mismo tiempo marca su apertura, afirmándose como una ventana de contacto con el exterior. Cada cubierta sigue una estrategia específica para el almacenamiento de los elementos a fin de dar una lectura constante. Cada uno de estos directores de arte fue marcando un precedente para desarrollar el diseño editorial como lo conocemos ahora. Tendencias, reglas e innovaciones presentes en las portadas son de ayuda para identificar precedentes del diseño actual.
Las revistas modernas permiten crear páginas llenas de imágenes que ofrecen una nueva lectura, más orientada hacía una imagolectura que hacia una tipolectura. Morante Lozano (2006) defiende en su tesis la imagolectura como estrategia de diagramación persuasiva, ésta se emplea a nivel de portada, ya que se trata del contacto visual más importante y la primera interacción revista-lector.
La cubierta encarna este espíritu dual y actúa como puerta de enlace entre el periodismo y la publicidad. Ésto se entiende gracias al estudio de Rodrigues Cardoso (2009). En éste demuestra que el encabezado principal es la principal diferencia entre publicaciones actuales y un estudio realizado en 1999. Las actuales son por unanimidad expresivas, a diferencia de unos años atrás donde se muestra que alrededor del 20% de estos títulos eran informativos. Por esta razón, las revistas son tanto una forma de periodismo así como un producto comercial.
El uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color es característico de las revistas modernas pero no se debe descartar que esta tendencia comenzó a crecer con la publicación Avant Garde. La portada debe lograr impactar lo suficiente para generar curiosidad hacia páginas interiores y por lo tanto tomar una publicación y observarla. La aplicación en interiores logra que el lector se interese por el contenido y sea persuadido a una lectura fácil, ágil y atractiva.
El objetivo de este artículo de revisión es comprender la importancia de la portada para el diseño editorial de una revista como llamado de atención y guía hacia la lectura pero también como factor que determine la adquisición o no de una publicación. Basándonos en específicamente revistas de moda en donde esta herramienta es primeramente usada para vender un concepto y una imagen más allá del contenido, y en donde presenta con muy alta calidad arte y diseño.
Referencias
- Drumm, P. (2010). Eight Years That Changed Magazine Design History. Print, 64(1), 38-47.
- Rodrigues Cardoso, C. (2010). THE FUTURE OF NEWSMAGAZINES. Journalism Studies, 11(4), 577-586. doi:10.1080/14616701003638467
- http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/saucedo_r_kl/capitulo1.pdf
- http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/mascorro_d_pm/capitulo1.pdf
- Morante , R. (2006). El poder persuasivo de la imagolectura como estrategia de diagramación en revistas de arte y cultura. (Master's thesis, Universidad de las Américas Puebla, Puebla,Mexico)Retrieved from http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/morante_l_r/portada.html
lunes, 4 de marzo de 2013
Marketing editorial basado en imagolectura
Las portadas de revistas como mecanismo de marketing editorial basado en la imagolectura
Las revistas modernas aparece con las técnicas de impresión en color que reducen costos y permiten crear páginas llenas de imágenes que ofrecen una nueva lectura, más orientada hacía una imagolectura que hacia una tipolectura.
Lo más característico de la revista moderna es el uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color. El objetivo de este artículo de revisión es comprender la importancia de la imagolectura en el diseño editorial como llamado de atención y guía hacia la lectura pero más importante como factor que determine la adquisición o no de una publicación. Basándonos en publicaciones de marketing, específicamente revistas de moda en donde esta herramienta es primeramente usada para vender un concepto y una imagen más allá del contenido.
La portada debe lograr impactar lo suficiente para generar curiosidad hacia páginas interiores y por lo tanto tomar una publicación y observarla. La aplicación en interiores logra que el lector se interese por el contenido y sea persuadido a una lectura fácil, ágil y atractiva que no representa un esfuerzo o una actividad poco placentera. Cuando el lector se ha percatado de la calidad de lectura que realiza mediante la imagolectura, se habrá descubierto una necesidad en él y por lo tanto se sentirá motivado a determinar la compra de la revista.
Las revistas modernas aparece con las técnicas de impresión en color que reducen costos y permiten crear páginas llenas de imágenes que ofrecen una nueva lectura, más orientada hacía una imagolectura que hacia una tipolectura.
Lo más característico de la revista moderna es el uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color. El objetivo de este artículo de revisión es comprender la importancia de la imagolectura en el diseño editorial como llamado de atención y guía hacia la lectura pero más importante como factor que determine la adquisición o no de una publicación. Basándonos en publicaciones de marketing, específicamente revistas de moda en donde esta herramienta es primeramente usada para vender un concepto y una imagen más allá del contenido.
La portada debe lograr impactar lo suficiente para generar curiosidad hacia páginas interiores y por lo tanto tomar una publicación y observarla. La aplicación en interiores logra que el lector se interese por el contenido y sea persuadido a una lectura fácil, ágil y atractiva que no representa un esfuerzo o una actividad poco placentera. Cuando el lector se ha percatado de la calidad de lectura que realiza mediante la imagolectura, se habrá descubierto una necesidad en él y por lo tanto se sentirá motivado a determinar la compra de la revista.
miércoles, 20 de febrero de 2013
Dentro de todos, uno.
Buenas noches,
Después de realizar una lectura, no tan detallada como hubiera deseado, y de meditar acerca de mis opciones de tema a desarrollar, llegué a una conclusión con dos variantes.
La primera es hablar acerca de un área que me interesa mucho: el diseño editorial. Pretendo enfocarme en la evolución del editorial en los últimos años, su adaptación de medios impresos a medios digitales. Cómo se está perdiendo la costumbre de leer revistas en impreso, y cómo gracias a la tecnología y a los inevitables cambios el diseño ha tenido que evolucionar. Desarrollar un artículo de revisión acerca del impacto que tendrá.
Mi segunda opción tiene un enfoque diferente, podría extender mi campo de conocimiento más allá de revisar literatura y señalar mi punto de vista, pero realizar una investigación experimental, un pequeño ejercicio acerca de diferencias en colores y texturas de elementos como letras o notas musicales en el proceso de aprendizaje. Cómo es que éstas apoyan al aprendiz para un entendimiento más fácil y sencillo. Señalar su relevancia en el aprendizaje. Esta última opción fue espontánea y repentina por lo que actualmente no poseo mucha información como quisiera. Sin embargo, del diseño editorial y su evolución tengo información suficiente para comenzar mi análisis.
Ahora sólo queda analizar mis dos opciones y tomar la decisión que considere apropiada, pues el tema puede o no llevarme a realizar un trabajo donde me desarrolle y pueda adquirir conocimiento relevante para mi disciplina de estudio y mis áreas de interés.
Finalmente, tras una semana, decido dedicarme de lleno al diseño editorial. Esta área está siendo explorada todavía pues es relativamente nueva. Pero de los autores mencionados se encuentran Daniel Bell y Mark Poster y conceptos de relevancia como interfaz, discurso y visualidad, multimedia e interactividad.
Una de las tesis se centra en algo que llamó mi atención; la imagolectura, término muy interesante que se presenta como característica del diseño de revistas, herramienta poderosa basada en el manejo de imágenes para persuadir y lograr el impacto necesario y hacer uso de esta lectura visual. La imagolectura tiene uno de los mayores triunfos en cuanto a medios de comunicación. Es más versátil, llamativa, impactante, facilita la comprensión, hace que la información sea retenida por más tiempo y es de fácil lectura, por lo que garantiza la transmisión efectiva del mensaje. La imagolectura se refiere a la nueva tendencia del diseño editorial que hace de la información, una composición ilustrada. Una composición basada en la imagolectura además de causar impacto por el manejo armónico de los elementos compositivos, llega a la contextualización del tema de manera que todos los elementos visuales que se aprecian puedan darnos la oportunidad de leer a través de las imágenes.
La arquitectura de información es también un tema de relevancia para el tema en cuestión. Dentro de ésta se hallan conceptos como estructuras de organización de la información, jerarquía, hipertexto. Se menciona constantemente publicaciones como Vanity Fair y Harper's Baazar, revistas que han evolucionado y han sido gravemente influenciadas por Europa. Revistas importantísimas para el diseño como Avant Garde. Esta publicación que en su corto periodo dirigido por Herb Lubalin , en la época de los años 70's, fue crucial para el diseño editorial pues marcó un precedente para las nuevas generaciones.
Más allá de las portadas encontramos la importancia del director de arte y es donde realmente se aprecia su trabajo, acciones como variar elementos como tamaño y peso de la tipografía y manejar el espacio en blanco como elemento clave en el diseño. Alexey Brodovitch, diseñador gráfico que definió el estilo de publicaciones de la era, fue el claro ejemplo de un exitoso director de arte de una revista. Aquí les dejo un link para que se den una idea del tipo de trabajo que realizó. http://www.designishistory.com/1940/alexey-brodovitch/
Sin embargo, es un mito que se piense que las revistas de gran venta como VOGUE son las únicas con un diseño editorial impecable. Existen revistas independientes o de poca difusión con diseños impresionantes. Por ejemplo Rolling Stone comenzó su crecimiento con la participación de Fred Woodward, quien a principios del siglo XIX inspiró con su tipografía a una nueva generación de directores de arte. Este hombre realmente me impresionó, no pude terminar de buscar todo su trabajo porque todo aquello que encontraba me encantaba. Puedo decir que por el momento tengo un "crush" con este genio.
Un recurso que considero en extremo valioso es el AIGA (American Institute of Graphic Arts). Aquí encontraran un amplio archivo de diseño editorial, más de 1000 ejemplos podrán conocer, y de cualquier tipo de publicación. Información acerca del diseño en excelencia, premios, noticias y más.
El impacto que el diseño editorial conlleva es importantísimo, es crucial debido a que el diseño de información visual pretende llegar a la gente, impactarla para causar una emoción y con esto llevar a la acción. Es un poder de alto riesgo, pues persuade si es efectivo.
Y justo esto sucede con el diseño editorial, se trata de invitar a la lectura, a que la gente se informe para así junto al contenido se persuada a una acción. El diseño debe además facilitar ciertas actividades a la gente, instruirla. El diseño debe ser todo menos egoísta.
En el caso de México, tristemente se tiene información mínima, y es decepcionante porque estoy segura que hay diseños dignos de admirar pero poco estudiados. Y esto, desafortunadamente cierra el campo de investigación al extranjero, principalmente Norteamérica y Europa.
Después de realizar una lectura, no tan detallada como hubiera deseado, y de meditar acerca de mis opciones de tema a desarrollar, llegué a una conclusión con dos variantes.
La primera es hablar acerca de un área que me interesa mucho: el diseño editorial. Pretendo enfocarme en la evolución del editorial en los últimos años, su adaptación de medios impresos a medios digitales. Cómo se está perdiendo la costumbre de leer revistas en impreso, y cómo gracias a la tecnología y a los inevitables cambios el diseño ha tenido que evolucionar. Desarrollar un artículo de revisión acerca del impacto que tendrá.
Mi segunda opción tiene un enfoque diferente, podría extender mi campo de conocimiento más allá de revisar literatura y señalar mi punto de vista, pero realizar una investigación experimental, un pequeño ejercicio acerca de diferencias en colores y texturas de elementos como letras o notas musicales en el proceso de aprendizaje. Cómo es que éstas apoyan al aprendiz para un entendimiento más fácil y sencillo. Señalar su relevancia en el aprendizaje. Esta última opción fue espontánea y repentina por lo que actualmente no poseo mucha información como quisiera. Sin embargo, del diseño editorial y su evolución tengo información suficiente para comenzar mi análisis.
Ahora sólo queda analizar mis dos opciones y tomar la decisión que considere apropiada, pues el tema puede o no llevarme a realizar un trabajo donde me desarrolle y pueda adquirir conocimiento relevante para mi disciplina de estudio y mis áreas de interés.
Una de las tesis se centra en algo que llamó mi atención; la imagolectura, término muy interesante que se presenta como característica del diseño de revistas, herramienta poderosa basada en el manejo de imágenes para persuadir y lograr el impacto necesario y hacer uso de esta lectura visual. La imagolectura tiene uno de los mayores triunfos en cuanto a medios de comunicación. Es más versátil, llamativa, impactante, facilita la comprensión, hace que la información sea retenida por más tiempo y es de fácil lectura, por lo que garantiza la transmisión efectiva del mensaje. La imagolectura se refiere a la nueva tendencia del diseño editorial que hace de la información, una composición ilustrada. Una composición basada en la imagolectura además de causar impacto por el manejo armónico de los elementos compositivos, llega a la contextualización del tema de manera que todos los elementos visuales que se aprecian puedan darnos la oportunidad de leer a través de las imágenes.
Más allá de las portadas encontramos la importancia del director de arte y es donde realmente se aprecia su trabajo, acciones como variar elementos como tamaño y peso de la tipografía y manejar el espacio en blanco como elemento clave en el diseño. Alexey Brodovitch, diseñador gráfico que definió el estilo de publicaciones de la era, fue el claro ejemplo de un exitoso director de arte de una revista. Aquí les dejo un link para que se den una idea del tipo de trabajo que realizó. http://www.designishistory.com/1940/alexey-brodovitch/
Sin embargo, es un mito que se piense que las revistas de gran venta como VOGUE son las únicas con un diseño editorial impecable. Existen revistas independientes o de poca difusión con diseños impresionantes. Por ejemplo Rolling Stone comenzó su crecimiento con la participación de Fred Woodward, quien a principios del siglo XIX inspiró con su tipografía a una nueva generación de directores de arte. Este hombre realmente me impresionó, no pude terminar de buscar todo su trabajo porque todo aquello que encontraba me encantaba. Puedo decir que por el momento tengo un "crush" con este genio.
Un recurso que considero en extremo valioso es el AIGA (American Institute of Graphic Arts). Aquí encontraran un amplio archivo de diseño editorial, más de 1000 ejemplos podrán conocer, y de cualquier tipo de publicación. Información acerca del diseño en excelencia, premios, noticias y más.
El impacto que el diseño editorial conlleva es importantísimo, es crucial debido a que el diseño de información visual pretende llegar a la gente, impactarla para causar una emoción y con esto llevar a la acción. Es un poder de alto riesgo, pues persuade si es efectivo.
Y justo esto sucede con el diseño editorial, se trata de invitar a la lectura, a que la gente se informe para así junto al contenido se persuada a una acción. El diseño debe además facilitar ciertas actividades a la gente, instruirla. El diseño debe ser todo menos egoísta.
En el caso de México, tristemente se tiene información mínima, y es decepcionante porque estoy segura que hay diseños dignos de admirar pero poco estudiados. Y esto, desafortunadamente cierra el campo de investigación al extranjero, principalmente Norteamérica y Europa.
lunes, 11 de febrero de 2013
El ferrari de la información especializada
Después de buscar y buscar, artículos académicos, información científica, tesis, llegué a una conclusión. El Diseño de Información Visual es una disciplina relativamente nueva y desconocida por lo cual me fue difícil pero no imposible hallar información valiosa. Puedo decir, y es a mi total consideración, que no hay tanto como imaginé encontrar. Razón por la cual seguiré en mi búsqueda hasta quedar satisfecha.
El diseño indudablemente es un tema subjetivo, por lo que nunca encontraremos teorías absolutas como en el caso de la medicina o alguna ingeniería. Formas de diseñar hay muchas, y me atrevo a decir que en su mayoría son vivenciales. Debemos observar y aprender lo que se diseña ahora, lo que se necesita y como es que los diseñadores estrella lo están logrando. Por esto y más, debemos considerar como fuentes de información a todos los diseñadores guías y sus trabajos. Llenar nuestra memoria visual de imágenes para empezar a construir un acervo cultural referente al diseño. Claro, todo es como complemento a las teorías y estudios académicos encontrados.
El contenido especializado que encontré es diferente, sin embargo el de acceso más abierto tampoco es malo. Lo que sucede es que en la actualidad no existe gran número de artículos o tesis que hablen, en mi caso, del diseño editorial o del diseño de información. La información que encuentras en estos campos es en su mayoría visual y trata de temas como premios, diseñadores y aplicaciones del diseño. Encontrar teoría aquí es casi imposible.
Hasta el momento considero dos artículos como las joyas de mi información, el primero titulado "The Future of Newsmagazines" y habla acerca de como una revista se vuelve exitosa y cuáles son los elementos del diseño editorial que en conjunto la colocan como tal. Además de analizar las portadas de cuatro revistas, así como su desarrollo en los últimos 10 años para entender sus cambios y adaptación a las nuevas tecnologías. El segundo "Costumer Magazines" nos muestra la relación entre mercadotecnia, publicidad y diseño editorial. Y como este "editorial" se ha convertido en un blanco para gerentes de marca como medio de consumo y producción.
Dentro de la información especializada se encuentran, por ejemplo, estudios que describen las consecuencias del diseño y sus aplicaciones, técnicas y teorías. Análisis del diseño a través del cambio y su adaptación al usuario. Por otro lado, la información que encontré días atrás en la biblioteca da un giro de 180°. En ésta se tratan técnicas básicas del dibujo, color y tipografía. También un gran muestrario de imágenes en relación con diversas ramas del diseño.
Por último, una sola palabra para definir la herramienta StumbleUpon (stumbleupon.com); infinita. Me gustó mucho aunque debo decir que considero que es información no muy especializada pero de mucho interés. Aquí encuentras muchos blogs que te brindan datos o conceptos claves que probablemente te ayuden a delimitar tu búsqueda.
El diseño indudablemente es un tema subjetivo, por lo que nunca encontraremos teorías absolutas como en el caso de la medicina o alguna ingeniería. Formas de diseñar hay muchas, y me atrevo a decir que en su mayoría son vivenciales. Debemos observar y aprender lo que se diseña ahora, lo que se necesita y como es que los diseñadores estrella lo están logrando. Por esto y más, debemos considerar como fuentes de información a todos los diseñadores guías y sus trabajos. Llenar nuestra memoria visual de imágenes para empezar a construir un acervo cultural referente al diseño. Claro, todo es como complemento a las teorías y estudios académicos encontrados.
El contenido especializado que encontré es diferente, sin embargo el de acceso más abierto tampoco es malo. Lo que sucede es que en la actualidad no existe gran número de artículos o tesis que hablen, en mi caso, del diseño editorial o del diseño de información. La información que encuentras en estos campos es en su mayoría visual y trata de temas como premios, diseñadores y aplicaciones del diseño. Encontrar teoría aquí es casi imposible.
Hasta el momento considero dos artículos como las joyas de mi información, el primero titulado "The Future of Newsmagazines" y habla acerca de como una revista se vuelve exitosa y cuáles son los elementos del diseño editorial que en conjunto la colocan como tal. Además de analizar las portadas de cuatro revistas, así como su desarrollo en los últimos 10 años para entender sus cambios y adaptación a las nuevas tecnologías. El segundo "Costumer Magazines" nos muestra la relación entre mercadotecnia, publicidad y diseño editorial. Y como este "editorial" se ha convertido en un blanco para gerentes de marca como medio de consumo y producción.
Dentro de la información especializada se encuentran, por ejemplo, estudios que describen las consecuencias del diseño y sus aplicaciones, técnicas y teorías. Análisis del diseño a través del cambio y su adaptación al usuario. Por otro lado, la información que encontré días atrás en la biblioteca da un giro de 180°. En ésta se tratan técnicas básicas del dibujo, color y tipografía. También un gran muestrario de imágenes en relación con diversas ramas del diseño.
Por último, una sola palabra para definir la herramienta StumbleUpon (stumbleupon.com); infinita. Me gustó mucho aunque debo decir que considero que es información no muy especializada pero de mucho interés. Aquí encuentras muchos blogs que te brindan datos o conceptos claves que probablemente te ayuden a delimitar tu búsqueda.
lunes, 4 de febrero de 2013
Entrevista a un experto.
¡Hola a todos!
Esta semana tuve la oportunidad de entrevistar a un experto, que en mi caso es mi actual profesora y Jefa del Departamento de Diseño en la universidad. La doctora Sonia Aguirre fue la elegida, principalmente por su área de especialidad: el Diseño Editorial. Estudió Diseño Gráfico, cuenta con una Maestría en Procesos de Diseño y Doctorado en Dirección y Mercadotecnia.
Primero que nada me fue muy difícil encontrar un momento con ella, pues siempre, absolutamente siempre está ocupada. Así que después de la espera logró darme uno minutos.
La entrevista fue amena y diferente a lo que imaginaba. Prepare mis preguntas con anterioridad y comencé a plantearlas. Las respuestas no eran nada de lo que esperé, por lo que esta experiencia me dio un modo totalmente diferente de ver a un Diseñador de Información Visual y lo que el Diseño Editorial hace.
Como es posible, esperaba respuestas técnicas. Algo así como color tal, tipografía tal, etcétera, y no fue así. Las respuestas giraban más en torno a lo que el diseñador puede lograr. En resumidas palabras, la entrevista me hizo entender que los programas y aptitudes manuales, son tan sólo herramientas para un diseñador, lo realmente valioso está en su mente.
Además de esto, un dato curioso acerca de la entrevista es que la profesora pidió le hablara de tú. Y debido a mi educación es muy difícil hablarle a un mayor, y más a un profesor de tú. Así que fue un poco chistosa la entrevista porque cada vez que le preguntaba, ella me corregía. Con esto también te das cuenta que en este nivel de estudios, los profesores se vuelven tus colegas y puedes charlar con ellos como cualquier diseñador más.
Mucha de la información que recibí y me pareció invaluable es que la profesora consideró como la parte más difícil, pero divertida, de trabajar en Diseño Editorial el trabajar con un equipo interdisciplinario. Gracias a que durante la vida universitaria sólo trabajas con diseñadores y en la vida profesional requieres de mucho para alcanzar los resultados deseados debido a que te enfrentas a un trabajo colaborativo entre periodistas, comunicólogos y mercadólogos. Perfiles que hay que aprender a conocer para hablar un mismo código.
Dentro de los problemas que la doctora señala en los recién egresados son de actitud, el que no confíen que tienen la capacidad y calidad como estrategas de la comunicación visual. Es decir, el valorar su trabajo, tomar ofertas de trabajo interesantes, fuera del país. Por esto y más recomienda que los alumnos nos aventuremos y vayamos de intercambio, esto con el fin de darnos cuenta del gran camino más allá de casa, señala: "Es mucho más grande de lo que creemos."
"El punto principal en el Diseño Editorial es persuadir a la lectura, a que alguien consuma información. Debe llegar a la gente." La Dra. Aguirre me hace entender el diseño editorial más que letras bonitas y colores atractivos. El efecto persuasivo es el reto más importante y se logra con mucha cultura visual, plantea estrategias de diseño de acuerdo a lo que va a transmitir. "Elementos como la foto, la tipografía, el color, eso fue hace muchos años, ahora la tendencia es invitar al lector a informarse." Nuestra visión debe cambiar y no sólo enfocarse a revistas y periódicos, simplemente el diseño editorial es un mensaje que pones frente a tu usuario y debe ser atractivo y complementario, es decir multidisciplinario, que contenga muy buena calidad de diseño y excelente calidad de contenido.
Nos recomienda como libro de consulta "Diseño Editorial" de Yolanda Zapaterra , de lo más reciente. El alumno puede aquí encontrar lo que el profesional está haciendo actualmente para persuadir la lectura. Además, considera muy importante buscar en internet diseños editoriales con el fin de ir consumiendo imágenes y ampliar nuestra cultura visual, en sitios como http://mx.zinio.com/ y http://kiosko.net/ para ver portadas de periódico a nivel mundial. Así como consultar constantemente la SND (Society for News Design) http://www.snd.org/.
Una experiencia sin duda fructífera y de lo más agradable. Nos brinda la opción de acercarnos más a algún especialista y en este caso profesor para compartir intereses, experiencias, conocimientos que sin duda no podríamos encontrar dentro de clase.
miércoles, 30 de enero de 2013
Mi Biblioteca
Esta semana visité la biblioteca de la Universidad y me propuse salir del hoyo en el que usualmente me encuentro; cerrar todas las posibilidades de búsqueda al internet. Busqué en la sección que cubre los contenidos relacionados a mi área, Diseño de Información Visual.
Encontré contenido interesante, sin embargo, hace falta libros más nuevos, actualizados, de lo que actualmente se esta creando en el mundo entero, así como algunos más enfocados a nuestro país.
Por ejemplo, aprendí algunas cosas hojeando índices como el que el manejo del color es realmente complejo. Hay ciertos aspectos que jamás pensé se tendrían que tomar en cuenta. Por otra parte, el contenido que hay es útil sí hablamos de diseño en general o diseño gráfico. Carece de libros especializados en Diseño de Información, y en particular mi área de interés que es el diseño editorial de revistas. La única que encontré acerca del tema se titula "Nuevo Diseño de Revistas".
De lo que hallé y llamó mas mi atención fue una serie de revistas especializadas en diseño y cultura visual. Se titulan: Étapes. Revistas con temas interesantes y actuales. Revistas que no imaginé tuvieran aquí. Después de hojearla un poco, detuve mi vista en el título de un artículo sobre revistas. ¨Las revistas son para indies.¨ Artículo que trata de como los medios digitales están desplazando a los medios impresos y que poco a poco, éstos serán exclusivos y de interés para unos pocos. Tal como ha pasado con la evolución de viniles a discos compactos, etcétera.
De los temas que más considero útiles para mi investigación pudieran ser tipografía, uso del color y publicidad.
Me surgieron muchas ideas, y también dudas durante mi búsqueda. Creo que hay gran número de libros que pueden servir como inspiración para diseñar, y que además nos brindan las herramientas para lograr un diseño efectivo. Debido a la disciplina, hay libros de muchos tipos, teóricos claro, pero en su mayoría VISUALES. Todos te empapan de imágenes, colores y texturas. "CIRIA, una opción más para ampliar nuestra cultura visual."
lunes, 28 de enero de 2013
Mi CV digital
Hola. Escribo para brindarles un corto panorama de quien soy y que me ha traído hasta este momento de mi vida.
He crecido y estudiado mi vida entera en el Distrito Federal, hasta ahora, cuando decidí darle un giro a mi vida y cambiar de aires para ver que tanto esta universidad me permite desarrollarme.
Puedo decir que académicamente mi preparación comenzó oficialmente en la preparatoria. Estudié Prepa Tec en el Estado de México, y ha sido una de las experiencias de vida más fortuitas. Mucho de lo que sé y soy hoy es gracias al Tec, me enseño a trabajar como es debido y más importante aún, a trabajar bajo presión. Me dio las herramientas necesarias, creo yo, para llevar una vida universitaria decente. Ahora esperó la UDLAP me completé como diseñadora y me permita convertirme en quien quiero a futuro.
Como estoy segura, muchos de nosotros pasamos por una
infinidad de carreras posibles por estudiar pero finalmente, para mí la UDLAP y el
Diseño de Información Visual me conquistaron hasta traerme aquí.
Considero que es una disciplina que alimenta muchos de mis hobbies y habilidades, y que
principalmente me brinda la posibilidad de cumplir mi sueño a futuro.
Una de mis pasiones, y tal vez la que más alimenta mis ganas
de estudiar es la moda y el diseño de revistas de moda. Si algo me puede tener
entretenida es leer una revista de moda: la portada me atrapa y el contenido me
conquista. Puedo estar horas emocionada como chiquilla analizando los colores,
las fotografías, tipografía e inclusive el papel del que están hechas. Así que
básicamente ésto desató mi amor por el diseño.
Por otra parte, otro de mis grandes pecados es el viajar. Mi
abuela me ha abierto los ojos al mundo llevándome a lugares tan diversos como Hawai, Bahamas, Suiza,
Francia, República Dominicana, entre otros, y recorriendo carreteras y ciudades alrededor de México. Son
experiencias invaluables pues te permiten ver el mundo con otros ojos, además
de conocer cultura, gente,arte y tradiciones que son muy ajenas a nosotros. Esto nos
hace tener una visión globlal del mundo.Y como diseñadora creo que es esencial.
Profesionalmente, y es probable que también personalmente, la persona que más ha contribuido a mi
saber cultural y artístico, es mi hermana. A poco tiempo de concluir su
licenciatura en Historia del Arte, me ha empapado con infinitos nombres,
lugares, épocas y demás. Sin duda una de las más grandes influencias en mi vida
en muchos ámbitos, razón por la cual si
con alguien pudiera fusionarme para crear algo en mi vida laboral sería con
ella. Es alguien que entiende perfecto mi enfoque, comparte gustos e intereses
y básicamente me complementa perfecto.
lunes, 8 de octubre de 2012
Persona Neutral
En el primer artículo titulado "La fricción social" se puede apreciar claramente el estilo del autor en persona neutral o en tercer persona. Es, sin duda alguna, un estilo formal y un vocabulario complejo.
Es un texto crítico que no va dirigido a cualquier público por lo que no es de fácil entendimiento, y es necesario conocer algo acerca del tema antes del leer el artículo.
Por otro lado, el artículo que lleva por nombre "Visita pontificia: el acarreo, los medios y las protestas" es de carácter informativo pero también un tanto crítico. Sin embargo, a pesar de estar también en tercera persona en más sencillo de entender y no contiene un lenguaje muy complicado. Es claro que el autor quiere enfatizar los eventos sucedidosEs más una reseña y opinión acerca del evento ocurrido y todo lo que estuvo detrás, así como las circunstancias y la reacción de la gente, que un texto altamente crítico.
Es un texto crítico que no va dirigido a cualquier público por lo que no es de fácil entendimiento, y es necesario conocer algo acerca del tema antes del leer el artículo.
Por otro lado, el artículo que lleva por nombre "Visita pontificia: el acarreo, los medios y las protestas" es de carácter informativo pero también un tanto crítico. Sin embargo, a pesar de estar también en tercera persona en más sencillo de entender y no contiene un lenguaje muy complicado. Es claro que el autor quiere enfatizar los eventos sucedidosEs más una reseña y opinión acerca del evento ocurrido y todo lo que estuvo detrás, así como las circunstancias y la reacción de la gente, que un texto altamente crítico.
domingo, 7 de octubre de 2012
Diseño editorial en revistas de moda
Importancia del Diseño editorial en revistas de moda y su influencia
cultural en la sociedad
Evolución del diseño editorial de revistas de moda acorde con las
tendencias de su tiempo
El diseño editorial es fundamental
a la hora de que el usuario decida comprar o no una revista de moda. La portada
de las revistas es la primera impresión que recibe el usuario, puede ser tan
impactante como para que decidas adquirirla o no.
El diseño de revistas de moda es de
suma relevancia para esta disciplina debido a dos causas: primero las revistas
de moda presentan altos números de ventas, y segundo, porque éstas son de gran
acceso. Cualquiera que lo desee puede consultarlas, por lo que se vuelven un
canal de exposición para todos aquellos diseñadores de información, y es aquí
donde encontramos gran parte de su relevancia en la disciplina y para todos sus
colaboradores.
La moda y el diseño editorial
trabajan en conjunto, es decir, sin la moda el diseño editorial no sería
posible, y sin el diseño editorial la moda no podría darse a conocer con gran
impacto como sucede actualmente alrededor del mundo entero.
Si bien el contenido es esencial,
el éxito en el mercado dependerá en gran medida en el diseño exterior,
tipografía, imagen y color, para sobresalir visualmente del resto de las
revistas. Es por esto que la presentación de publicaciones, y en especial de
revistas de moda es muy importante para posicionarse entre los mejores.
Por otro lado, está de más
mencionar que la presentación debe ir siempre acorde con el contenido por lo
que la producción editorial de una revista de moda en específico es aún de
mayor relevancia. Alguien que compra una revista de moda, es en su mayoría
alguien que se preocupa por su propia presentación, que le gustan las
tendencias actuales y que es observador hacia los pequeños detalles. Por esto y
más, la presentación de la revista debe ser de mayor calidad, debe ser actual,
y con un gran diseño estético.
Revistas como ELLE Magazine USA de
julio 2012, en donde sale fotografiada Selena Gómez muestran la evolución del
diseño editorial, y la influencia de las tendencias actuales en cuanto a diseño
y arte.
Pienso que todo esto es así gracias
al público al cual va dirigido. Este público demanda que no sea solo una
revista con información de su agrado, con tendencias de moda y belleza, sino
que además tenga un diseño que demuestre la calidad y que respalde la
información.
Si el diseño es bueno, entonces
cualquier aficionado y conocedor de la moda puede confiar ampliamente en lo que
la revista señala. El diseño editorial brinda credibilidad al lector.
El diseño editorial está compuesto
de diversos factores que logran esa impresión en el lector. Todos ellos en
conjunto logran transmitir un mensaje y una sensación a quién lo ve. Factores
como la tipografía, el color, la imagen, la arquitectura de toda esta
información logran transmitir una sensación al lector, tal y como lo hace una
obra de arte.
Dirigiéndonos ahora a ejemplificar
esta tesis, probablemente la más importante revista de moda, autodenominada La Biblia de la Moda, Vogue hace la
declaratoria: “la moda es arte y el arte es moda.
Al revisar la larga trayectoria de
Vogue, es evidente que esta revista se ha convertido en un ícono de la moda. A
lo largo de más de 100 años de historia Vogue ha marcado tendencias y ha sido
fuente de inspiración. Las fotografías y contenidos que han aparecido en ella
han sido partícipes de la evolución social y estética de muchos países en el
mundo. Sin duda alguna han sido sus
emblemáticas fotos e ilustraciones de portadas las que han hecho de Vogue un
ícono.
Un ejemplo de la calidad del diseño
en revistas nacionales es el premio al Arte Editorial en el género de Moda y
Belleza obtenido por GLAMOUR México que otorga la Cámara Nacional de la
Industria Editorial Mexicana (CANIEM) anualmente
en reconocimiento a las mejores publicaciones del año. Estos materiales gráficos han sido exhibidos
en museos de Nueva York, España, Milán e Inglaterra, entre otros más.
Décadas antes de que Vogue colocara
fotografías de mujeres en sus portadas, la revista tenía un concepto más
orientado a las artes plásticas. El
art deco inundaba sus carátulas con personajes y paisajes geométricos de
colores sobrios y elegantes. Era considerada toda una experiencia para los
ojos.
El diseño editorial de revistas de
moda a principios del siglo XX se ve marcado por la influencia y colaboración
de artistas de la época así como de corrientes artísticas. De 1914 a 1915 la
revista tuvo un periodo artístico muy audaz cuando comenzó a incluir en sus
portadas ilustraciones dibujadas por algunos de los artistas más talentosos de
la época como Salvador Dalí, por ejemplo. Este período en la historia de la
revista se le ha considerado la “edad de oro de las portadas de revistas”.
Es impresionante lo que revistas de
moda han logrado durante el paso de los años, éstas han registrado el devenir
del mundo a través de la moda. Sus páginas han sido capaces de capturar el
trabajo de afamados fotógrafos, artistas plásticos, ilustradores, diseñadores y
modelos impactando e influenciando a millones de personas, así como marcando
modas y tendencias.
Las siguientes imágenes son algunas de las muchas portadas de revistas
de entre 1909 hasta 1940. Dentro de este periodo Vogue contó con la
participación de ilustradores como Helen Dryden, Georges Lepap, Harriett
Maserol, George Plan y Eduardo Benito, entre otros.
Otra muestra de la estrecha relación entre arte y diseño, y su impacto
en la moda es el trabajo de Andy Warhol en la revisa Harper’s Bazaar. Antes de
revolucionar la escena del arte neoyorquino Warhol inicio su carrera en el
mundo editorial elaborando ilustraciones para revistas, entre ellas la
mencionada anteriormente Harper’s Bazaar entre 1951 y 1964.
“Sin duda un precedente en la industria cultural donde arte glamour y
consumismo se mezclan con interesantes resultados. Una faceta poco revelada de
Warhol.”
Tal y como lo menciona el director
general de Promoción Cultural, obra Pública y Acervo Patrimonial de la SHCP, en
la inauguración de la exposición de arte “Andy Warhol. Los años Bazaar.”
“Si bien el arte como tal
escapa por momentos al consumo, es cierto que se mantiene un estrecho vínculo
con las influencias sociales y culturales, lo que une las formas de expresión
individual al momento en que suceden, reflejando en ocasiones los entornos y
las formas de vida, y por supuesto, los productos de consumo de una época”.
Ahora, las portadas y el diseño que presentan las
portadas de revistas de moda nunca han sido iguales. Con el paso de los años
han ido cambiando y se han orientado a diversas tendencias. Han sido
influenciadas por muchas culturas y corrientes artísticas, son la muestra de
una fusión de elementos sociales, culturales y temporales que definen modas y
marcan tendencias. Todo esto es un reflejo de la sociedad y de su evolución con
el paso del tiempo.
“Las revistas de moda descubrieron que un esfuerzo de
la imaginación era capaz de producir infinidad de páginas de brillante
inventiva trascendental. Vogue fue una las primeras publicaciones que utilizó
esta fórmula de la mente humana para obtener un status más artístico. Sus
primeras portadas eran ilustradas por los maestros más importantes de aquella
época. Entre sus filas contaron con las colaboraciones de artistas como
Salvador Dalí, Picasso y Giorgio de Chirico. Actualmente se han sustituido las ilustraciones
de las portadas por fotografías de amplio valor estético, pero aquellos dibujos
de los comienzos de la revista se consideran un gran legado para el arte.”
La pesadilla
LA PESADILLA
Jorge Luis Borges
No me considero la única en tener sueños , y mucho menos pesadillas. Jorge Luis Borges las refiere de este modo : "los sueños osn la especie, la pesadilla el género. " Recientemente tuvo una pesadilla muy peculiar, peculiar porque es de las pocas que guardo un vago recuerdo. Fue terrible puesto que en ésta por un momento creí que mi padre había fallecido. Y no fue así. Pero describir la sensación en esos momentos es imposible. Es algo que si duda jamás desería experimentar de nuevo, aunque sé que es imposible.Considero peculiar también, el que todo aquello que soñamos es inconscientemente obra nuestra. Nosotros somo el auditorio, el público, los actores los diálogos, la escenografía. Todo. Y todo esta perfectamente acomodado de una cierta manera que no podemos entender. Nuestro subconsciente lo recrea de esa forma por alguna razón.
Al finalizar la lectura, Borges me deja reflexionando acerca de lo que realmente son nuestras pesadillas. ¿Son un producto de nuestra imaginación? ¿Es nuestro subconsciente queriéndonos decir algo? ¿Es acaso un realidad alterna? o finalmente, es algo sobrenatural ¿Serán las pesadillas un pedazo de infierno?
Es claro que llegar a una conclusión subjetiva tomaría mucho trabajo, y sería a mi parecer, inalcanzable.
Las pesadillas son para cada quien lo que quiere creer, somo libres de interpretarlas a nuestro gusto. Pero es concreto que nos producen una sensación nada grata, y que sin duda alguna la vivimos vividamente. Quien de nosotros ha caído en confusión de si se esta soñando o no. Porque lo que sentimos en ese momento es tan real, que tan solo puede ser real.
Señalo también lo interesante que me pareció la cita de Shakespeare: "Estamos hechos de la misma madera que nuestros sueños." "La vida es sueño" y me parece fascinante como todo este pensamiento nos puede llevar al solipsismo Si lo veo existe, no lo veo, no existe.Y nosotros somos todos soñadores, todos por aparte somos soñadores. Cada uno sueña lo que sucede, y los demás sueñan también lo que sucede. Es complementario, pero lleva a una gran incógnita. ¿Quién sueña a quien? De aquí también surge la premisa de si los sueños son parte de la vida, o si la vida es un sueño.
Podría, bien podría continuar hablando de los sueños y todo lo que los concierne Sin embargo los dejaré lectores con la libertad de reflexionar de este tema, y de que cada uno de ustedes tomé una decisión acerca de que son los sueños, y de sí éstos tiene algo que decirnos o tan solo son una distracción de la realidad.
http://biblio3.url.edu.gt/Libros/borges/Siete_noches.pdf
Diferencias entre formato MLA Y APA
Al momento de escribir un ensayo es importante mencionar de donde hemos recopilado todas las ideas e información que se encuentran dentro de éste, para esto es importante siempre citar todas nuestras fuentes al final de la obra o ensayo. Existen diversos formatos, pero ahora solo compararemos dos de ellos.
Se puede apreciar que el formato MLA brinda más información ya que ofrece el nombre del autor, con nombre y apellido, a diferencia del APA en donde sólo se coloca el apellido y la inicial del nombre. Ambos mencionan el número de páginas y el año de publicación pero en distinta posición, en APA se coloca después del autor y en MLA después del titulo de la obra o tomo del artículo. En MLA se menciona además si la información fue consultada en internet, si es un libro, etc. Finalmente MLA señala la fecha de consulta y coloca el título del artículo entre comillas.
A continuación algunos ejemplos.
APA:
- Aumont, J., & Brewster, B. (1996).
Lumière Revisited. Film History, 8(4), 416-430.
MLA:
- Aumont, Jacques. "Lumière
Revisited." Film History 8.4
(1996): 416-430. Communication
& Mass Media Complete. Web. 21 Sept.
2012.
APA:
- PÉREZ PEÑA, N.
(2010). APUNTES SOBRE SEMIÓTICA EN TIPOGRAFÍA. (Spanish). Revista S, 4(1), 11
MLA:
- PÉREZ PEÑA,
NATALIA CAROLINA. "APUNTES SOBRE SEMIÓTICA EN TIPOGRAFÍA.
(Spanish)." Revista S 4.1
(2010): 11-27. Fuente Académica Premier.
Web. 21 Sept. 2012.
APA:
- Lorenz, T. (2007).
Editorial rising. Design Week, 22(6), 9-13.
MLA:
- Lorenz, Trish. "Editorial Rising." Design Week 22.6 (2007): 9-13. Art & Architecture
Complete. Web. 21 Sept. 2012.
Citas en formato MLA
Diseño Editorial de Revistas
Citas MLA
- Aumont, Jacques. "Lumière Revisited." Film History 8.4 (1996): 416-430. Communication & Mass Media Complete. Web. 21 Sept. 2012.
- PÉREZ PEÑA, NATALIA CAROLINA. "APUNTES SOBRE SEMIÓTICA EN TIPOGRAFÍA. (Spanish)." Revista S 4.1 (2010): 11-27. Fuente Académica Premier. Web. 21 Sept. 2012.
- Lorenz, Trish. "Editorial Rising." Design Week 22.6 (2007): 9-13. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.
- Davies, Jim. "Always in Vogue." Design Week 28 Feb. 2008: 10. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.
- AGRAWALA, MANEESH, LI WILMOT, and FLORAINE BERTHOUZOZ. "Design Principles For Visual Communication."Communications Of The ACM 54.4 (2011): 60-69. Business Source Elite. Web. 21 Sept. 2012.
- Cronk, Frank, and Jill Dacey. "The Idx Mission: Information Design Exchange." Information Design Journal (IDJ) 17.1 (2009): 22-30. Communication & Mass Media Complete. Web. 21 Sept. 2012.
- Wehr, Thomas, and Werner Wippich. "Typography And Color: Effects Of Salience And Fluency On Conscious Recollective Experience." Psychological Research 69.1/2 (2004): 138-146. Academic Search Complete. Web. 23 Sept. 2012.
- Clement, Jesper. "Visual Influence On In-Store Buying Decisions: An Eye-Track Experiment On The Visual Influence Of Packaging Design." Journal Of Marketing Management 23.9/10 (2007): 917-928. Business Source Elite. Web. 21 Sept. 2012.
- Díaz Soloaga, Paloma, and Carlos Muñiz Muriel. "Valores Y Estereotipos Femeninos Creados En La Publicidad Gráfica De Las Marcas De Moda De Lujo En España. (Spanish)." Zer: Revista De Estudios De Comunicacion 12.23 (2007): 75-94.Academic Search Complete. Web. 21 Sept. 2012.
- Rabine, Leslie W. "Fashionable Photography In Mid-Twentieth-Century Senegal." Fashion Theory: The Journal Of Dress, Body & Culture 14.3 (2010): 305-330. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)