Persona Neutral

En el primer artículo titulado "La fricción social" se puede apreciar claramente el estilo del autor en persona neutral o en tercer persona. Es, sin duda alguna, un estilo formal y un vocabulario complejo.
Es un texto crítico que no va dirigido a cualquier público por lo que no es de fácil entendimiento, y es necesario conocer algo acerca del tema antes del leer el artículo.

Por otro lado, el artículo que lleva por nombre "Visita pontificia: el acarreo, los medios y las protestas" es de carácter informativo pero también un tanto crítico. Sin embargo, a pesar de estar también en tercera persona en más sencillo de entender y no contiene un lenguaje muy complicado. Es claro que el autor quiere enfatizar los eventos sucedidosEs más una reseña y opinión acerca del evento ocurrido y todo lo que estuvo detrás, así como las circunstancias y la reacción de la gente, que un texto altamente crítico.

• http://www.jornada.unam.mx/2012/02/06/opinion/029a1eco
• http://www.voltairenet.org/Visita-pontificia-el-acarreo-los

Diseño editorial en revistas de moda

Importancia del Diseño editorial en revistas de moda y su influencia cultural en la sociedad

Evolución del diseño editorial de revistas de moda acorde con las tendencias de su tiempo

El diseño editorial es fundamental a la hora de que el usuario decida comprar o no una revista de moda. La portada de las revistas es la primera impresión que recibe el usuario, puede ser tan impactante como para que decidas adquirirla o no.

El diseño de revistas de moda es de suma relevancia para esta disciplina debido a dos causas: primero las revistas de moda presentan altos números de ventas, y segundo, porque éstas son de gran acceso. Cualquiera que lo desee puede consultarlas, por lo que se vuelven un canal de exposición para todos aquellos diseñadores de información, y es aquí donde encontramos gran parte de su relevancia en la disciplina y para todos sus colaboradores.

La moda y el diseño editorial trabajan en conjunto, es decir, sin la moda el diseño editorial no sería posible, y sin el diseño editorial la moda no podría darse a conocer con gran impacto como sucede actualmente alrededor del mundo entero.

Si bien el contenido es esencial, el éxito en el mercado dependerá en gran medida en el diseño exterior, tipografía, imagen y color, para sobresalir visualmente del resto de las revistas. Es por esto que la presentación de publicaciones, y en especial de revistas de moda es muy importante para posicionarse entre los mejores.

Por otro lado, está de más mencionar que la presentación debe ir siempre acorde con el contenido por lo que la producción editorial de una revista de moda en específico es aún de mayor relevancia. Alguien que compra una revista de moda, es en su mayoría alguien que se preocupa por su propia presentación, que le gustan las tendencias actuales y que es observador hacia los pequeños detalles. Por esto y más, la presentación de la revista debe ser de mayor calidad, debe ser actual, y con un gran diseño estético.

Revistas como ELLE Magazine USA de julio 2012, en donde sale fotografiada Selena Gómez muestran la evolución del diseño editorial, y la influencia de las tendencias actuales en cuanto a diseño y arte.

Pienso que todo esto es así gracias al público al cual va dirigido. Este público demanda que no sea solo una revista con información de su agrado, con tendencias de moda y belleza, sino que además tenga un diseño que demuestre la calidad y que respalde la información.

Si el diseño es bueno, entonces cualquier aficionado y conocedor de la moda puede confiar ampliamente en lo que la revista señala. El diseño editorial brinda credibilidad al lector.

El diseño editorial está compuesto de diversos factores que logran esa impresión en el lector. Todos ellos en conjunto logran transmitir un mensaje y una sensación a quién lo ve. Factores como la tipografía, el color, la imagen, la arquitectura de toda esta información logran transmitir una sensación al lector, tal y como lo hace una obra de arte.

Dirigiéndonos ahora a ejemplificar esta tesis, probablemente la más importante revista de moda, autodenominada La Biblia de la Moda, Vogue hace la declaratoria: “la moda es arte y el arte es moda.  

Al revisar la larga trayectoria de Vogue, es evidente que esta revista se ha convertido en un ícono de la moda. A lo largo de más de 100 años de historia Vogue ha marcado tendencias y ha sido fuente de inspiración. Las fotografías y contenidos que han aparecido en ella han sido partícipes de la evolución social y estética de muchos países en el mundo.  Sin duda alguna han sido sus emblemáticas fotos e ilustraciones de portadas las que han hecho de Vogue un ícono.

Un ejemplo de la calidad del diseño en revistas nacionales es el premio al Arte Editorial en el género de Moda y Belleza obtenido por GLAMOUR México que otorga la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM)  anualmente en reconocimiento a las mejores publicaciones del año.  Estos materiales gráficos han sido exhibidos en museos de Nueva York, España, Milán e Inglaterra, entre otros más.

Décadas antes de que Vogue colocara fotografías de mujeres en sus portadas, la revista tenía un concepto más orientado a las artes plásticas. El art deco inundaba sus carátulas con personajes y paisajes geométricos de colores sobrios y elegantes. Era considerada toda una experiencia para los ojos.

El diseño editorial de revistas de moda a principios del siglo XX se ve marcado por la influencia y colaboración de artistas de la época así como de corrientes artísticas. De 1914 a 1915 la revista tuvo un periodo artístico muy audaz cuando comenzó a incluir en sus portadas ilustraciones dibujadas por algunos de los artistas más talentosos de la época como Salvador Dalí, por ejemplo. Este período en la historia de la revista se le ha considerado la “edad de oro de las portadas de revistas”.

Es impresionante lo que revistas de moda han logrado durante el paso de los años, éstas han registrado el devenir del mundo a través de la moda. Sus páginas han sido capaces de capturar el trabajo de afamados fotógrafos, artistas plásticos, ilustradores, diseñadores y modelos impactando e influenciando a millones de personas, así como marcando modas y tendencias.

Las siguientes imágenes son algunas de las muchas portadas de revistas de entre 1909 hasta 1940. Dentro de este periodo Vogue contó con la participación de ilustradores como Helen Dryden, Georges Lepap, Harriett Maserol, George Plan y Eduardo Benito, entre otros.  

Otra muestra de la estrecha relación entre arte y diseño, y su impacto en la moda es el trabajo de Andy Warhol en la revisa Harper’s Bazaar. Antes de revolucionar la escena del arte neoyorquino Warhol inicio su carrera en el mundo editorial elaborando ilustraciones para revistas, entre ellas la mencionada anteriormente Harper’s Bazaar entre 1951 y 1964.

“Sin duda un precedente en la industria cultural donde arte glamour y consumismo se mezclan con interesantes resultados. Una faceta poco revelada de Warhol.”

Tal y como lo menciona el director general de Promoción Cultural, obra Pública y Acervo Patrimonial de la SHCP, en la inauguración de la exposición de arte “Andy Warhol. Los años Bazaar.”

“Si bien el arte como tal escapa por momentos al consumo, es cierto que se mantiene un estrecho vínculo con las influencias sociales y culturales, lo que une las formas de expresión individual al momento en que suceden, reflejando en ocasiones los entornos y las formas de vida, y por supuesto, los productos de consumo de una época”.

Ahora, las portadas y el diseño que presentan las portadas de revistas de moda nunca han sido iguales. Con el paso de los años han ido cambiando y se han orientado a diversas tendencias. Han sido influenciadas por muchas culturas y corrientes artísticas, son la muestra de una fusión de elementos sociales, culturales y temporales que definen modas y marcan tendencias. Todo esto es un reflejo de la sociedad y de su evolución con el paso del tiempo.

“Las revistas de moda descubrieron que un esfuerzo de la imaginación era capaz de producir infinidad de páginas de brillante inventiva trascendental. Vogue fue una las primeras publicaciones que utilizó esta fórmula de la mente humana para obtener un status más artístico. Sus primeras portadas eran ilustradas por los maestros más importantes de aquella época. Entre sus filas contaron con las colaboraciones de artistas como Salvador Dalí, Picasso y Giorgio de Chirico. Actualmente se han sustituido las ilustraciones de las portadas por fotografías de amplio valor estético, pero aquellos dibujos de los comienzos de la revista se consideran un gran legado para el arte.”

La pesadilla

LA PESADILLA

Jorge Luis Borges

No me considero la única en tener sueños , y mucho menos pesadillas. Jorge Luis Borges las refiere de este modo : "los sueños osn la especie, la pesadilla el género. " Recientemente tuvo una pesadilla muy peculiar, peculiar porque es de las pocas que guardo un vago recuerdo. Fue terrible puesto que en ésta por un momento creí que mi padre había fallecido. Y no fue así. Pero describir la sensación en esos momentos es imposible. Es algo que si duda jamás desería experimentar de nuevo, aunque sé que es imposible. 

Considero peculiar también, el que todo aquello que soñamos es inconscientemente obra nuestra. Nosotros somo el auditorio, el público, los actores los diálogos, la escenografía. Todo. Y todo esta perfectamente acomodado de una cierta manera que no podemos entender. Nuestro subconsciente lo recrea de esa forma por alguna razón.

Al finalizar la lectura, Borges me deja reflexionando acerca de lo que realmente son nuestras pesadillas. ¿Son un producto de nuestra imaginación? ¿Es nuestro subconsciente queriéndonos decir algo? ¿Es acaso un realidad alterna? o finalmente, es algo sobrenatural ¿Serán las pesadillas un pedazo de infierno?
Es claro que llegar a una conclusión subjetiva tomaría mucho trabajo, y sería a mi parecer, inalcanzable.

Las pesadillas son para cada quien lo que quiere creer, somo libres de interpretarlas a nuestro gusto. Pero es concreto que nos producen una sensación nada grata, y que sin duda alguna la vivimos vividamente. Quien de nosotros ha caído en confusión de si se esta soñando o no. Porque lo que sentimos en ese momento es tan real, que tan solo puede ser real. 

Señalo también lo interesante que me pareció la cita de Shakespeare: "Estamos hechos de la misma madera que nuestros sueños." "La vida es sueño" y me parece fascinante como todo este pensamiento nos puede llevar al solipsismo  Si lo veo existe, no lo veo, no existe.Y nosotros somos todos soñadores, todos por aparte somos soñadores. Cada uno sueña lo que sucede, y los demás sueñan también lo que sucede. Es complementario, pero lleva a una gran incógnita. ¿Quién sueña a quien? De aquí también surge la premisa de si los sueños son parte de la vida, o si la vida es un sueño. 

Podría, bien podría continuar hablando de los sueños y todo lo que los concierne  Sin embargo los dejaré lectores con la libertad de reflexionar de este tema, y de que cada uno de ustedes tomé una decisión acerca de que son los sueños, y de sí éstos tiene algo que decirnos o tan solo son una distracción de la realidad. 

http://biblio3.url.edu.gt/Libros/borges/Siete_noches.pdf

Diferencias entre formato MLA Y APA

Al momento de escribir un ensayo es importante mencionar de donde hemos recopilado todas las ideas e información que se encuentran dentro de éste, para esto es importante siempre citar todas nuestras fuentes al final de la obra o ensayo. Existen diversos formatos, pero ahora solo compararemos dos de ellos. 

Se puede apreciar que el formato MLA brinda más información ya que ofrece el nombre del autor, con nombre y apellido, a diferencia del APA en donde sólo se coloca el apellido y la inicial del nombre. Ambos mencionan el número de páginas y el año de publicación pero en distinta posición, en APA se coloca después del autor y en MLA después del titulo de la obra o tomo del artículo. En MLA se menciona además si la información fue consultada en internet, si es un libro, etc. Finalmente MLA señala la fecha de consulta y coloca el título del artículo entre comillas. 

A continuación algunos ejemplos.

APA:

• Aumont, J., & Brewster, B. (1996). Lumière Revisited. Film History, 8(4), 416-430.

MLA:

•   Aumont, Jacques. "Lumière Revisited." Film History 8.4 (1996): 416-430. Communication & Mass Media Complete. Web. 21 Sept. 2012.

APA:

• PÉREZ PEÑA, N. (2010). APUNTES SOBRE SEMIÓTICA EN TIPOGRAFÍA. (Spanish). Revista S, 4(1), 11      

MLA: 

• PÉREZ PEÑA, NATALIA CAROLINA. "APUNTES SOBRE SEMIÓTICA EN TIPOGRAFÍA. (Spanish)." Revista S 4.1 (2010): 11-27. Fuente Académica Premier. Web. 21 Sept. 2012.

APA:

• Lorenz, T. (2007). Editorial rising. Design Week, 22(6), 9-13.

MLA:

•   Lorenz, Trish. "Editorial Rising." Design Week 22.6 (2007): 9-13. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.

• 
  

Citas en formato MLA

Diseño Editorial de Revistas 

Citas MLA

• Aumont, Jacques. "Lumière Revisited." Film History 8.4 (1996): 416-430. Communication & Mass Media Complete. Web. 21 Sept. 2012.
• PÉREZ PEÑA, NATALIA CAROLINA. "APUNTES SOBRE SEMIÓTICA EN TIPOGRAFÍA. (Spanish)." Revista S 4.1 (2010): 11-27. Fuente Académica Premier. Web. 21 Sept. 2012.
• Lorenz, Trish. "Editorial Rising." Design Week 22.6 (2007): 9-13. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.
• Davies, Jim. "Always in Vogue." Design Week 28 Feb. 2008: 10. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.
• AGRAWALA, MANEESH, LI WILMOT, and FLORAINE BERTHOUZOZ. "Design Principles For Visual Communication."Communications Of The ACM 54.4 (2011): 60-69. Business Source Elite. Web. 21 Sept. 2012.
• Cronk, Frank, and Jill Dacey. "The Idx Mission: Information Design Exchange." Information Design Journal (IDJ) 17.1 (2009): 22-30. Communication & Mass Media Complete. Web. 21 Sept. 2012.
• Wehr, Thomas, and Werner Wippich. "Typography And Color: Effects Of Salience And Fluency On Conscious Recollective Experience." Psychological Research 69.1/2 (2004): 138-146. Academic Search Complete. Web. 23 Sept. 2012.
• Clement, Jesper. "Visual Influence On In-Store Buying Decisions: An Eye-Track Experiment On The Visual Influence Of Packaging Design." Journal Of Marketing Management 23.9/10 (2007): 917-928. Business Source Elite. Web. 21 Sept. 2012.
• Díaz Soloaga, Paloma, and Carlos Muñiz Muriel. "Valores Y Estereotipos Femeninos Creados En La Publicidad Gráfica De Las Marcas De Moda De Lujo En España. (Spanish)." Zer: Revista De Estudios De Comunicacion 12.23 (2007): 75-94.Academic Search Complete. Web. 21 Sept. 2012.
• Rabine, Leslie W. "Fashionable Photography In Mid-Twentieth-Century Senegal." Fashion Theory: The Journal Of Dress, Body & Culture 14.3 (2010): 305-330. Art & Architecture Complete. Web. 21 Sept. 2012.

Texto redactado en 3° Persona

La tipografía y el color en el Diseño de Información Visual como disciplina de estudio

Un tema de controversia  para estudiantes o Diseñadores de Información es el hecho de que el Diseño de Información  no es considerado por muchos como una disciplina de estudio.

Sin embargo,  el tema de Diseño de Información debe ser de interés general y relevancia porque en algún momento de la vida se es productor y consumidor de información.

Se debería considerar una disciplina al Diseño de Información a pesar de ser un campo relativamente joven y nuevo, razón por la que no existe suficiente información para crear reglas y principios coherentes que un aprendiz pueda seguir. No obstante, en la actualidad hay un gran avance en la definición del Diseño de Información como disciplina, se está dando a conocer en gran parte del mundo y sin duda poco a poco se irá concretando como tal.

Por otro lado, definir si un diseño tendrá éxito o no es imposible, ya que éste depende de diversos factores que están fuera de cualquier alcance y por lo tanto no se es capaz de predecir su éxito. Factores como por ejemplo, los individuos que participan en el proceso, el medio empleado y, el propósito del productor y del consumidor.

El Diseño de Información es considerado un campo de estudio, nuevo sin duda alguna, pero con un propósito bien definido y con mucho material con que trabajar hoy y en un futuro. 

Además, dentro de esta disciplina se encuentra la tipografía y el color como temas de suma importancia debido a su función como comunicadores gráficos. Su uso puede determinar la permanencia de un mensaje en la mente del lector.

En una composición gráfica, los contenidos textuales son los responsables de una transmisión efectiva al lector. Es aquí donde la tipografía puede ser la causa de una buena recepción o no. Junto con el color, la tipografía puede alterar completamente el significado que asociamos a un diseño, es decir, el texto puede decir una cosa y las letras, otra muy diferente.

Por esto y más, se conocen diversos aspectos que considerar cuando se diseña un cartel o cualquier obra visual. Se debe elegirla de acuerdo al tipo de mensaje al que va enfocada la composición. Otro factor que se considera como el más importante, es la legibilidad. Por ejemplo, cuando se usan textos cortos se tiene más libertad para elegir la tipografía, con textos largos en cambio el uso de la letra es estricto para una alcanzar una fácil comprensión. Se debe también tomar en cuenta aspectos más técnicos como el uso correcto de las negritas y mayúsculas, el tamaño de la fuente, su espaciado, el interlineado y la alineación, entre otros.

El tema del color es importante puesto que éste puede hacer la diferencia debido a que  mejora la legibilidad y le da mayor peso visual al diseño. El contraste es uno de los factores más importantes en un texto. Un contraste adecuado hace que se pueda leer bien el texto. Se debe tomar en cuenta la intensidad y el tono de la tipografía así como del fondo de ésta.

El color además puede convertir un texto aburrido en una pieza más dinámica y llamativa, sin embargo, al igual que con la tipografía siempre se debe elegir el color y la tipografía acorde al mensaje y al público al cual va dirigido.  

Texto redactado en 1° Persona

La tipografía y el color en el Diseño de Información Visual como disciplina de estudio

Un tema controversial para cualquier estudiante o diseñador de información es el hecho de que  el Diseño de Información  no es considerado por muchos como una disciplina de estudio.

Sin embargo, considero que el tema de Diseño de Información debe ser de interés general y relevancia porque todos somos en algún momento productores y consumidores de información.

Pienso que se debería considerar una disciplina al Diseño de Información a pesar de ser un campo relativamente joven y nuevo, razón por la que no existe suficiente información para crear reglas y principios coherentes que un aprendiz pueda seguir. No obstante, en la actualidad hay un gran avance en la definición del Diseño de Información como disciplina, se está dando a conocer en gran parte del mundo y sin duda poco a poco se irá concretando como tal.

Por otro lado, definir si un diseño tendrá éxito o no es imposible, ya que éste depende de diversos factores que están fuera de nuestro alcance y por lo tanto no somos capaces de predecir su éxito. Factores como por ejemplo, los individuos que participan en el proceso, el medio empleado y, el propósito del productor y del consumidor.

El Diseño de Información es para mí un campo de estudio, nuevo sin duda alguna, pero con un propósito bien definido y con mucho material con que trabajar hoy y en un futuro. 

Además, dentro de esta disciplina encontramos la tipografía y el color como temas de suma importancia debido a su función como comunicadores gráficos. Su uso puede determinar la permanencia de un mensaje en la mente del lector.

En una composición gráfica, los contenidos textuales son los responsables de una transmisión efectiva al lector. Es aquí donde la tipografía puede ser la causa de una buena recepción o no. Junto con el color, la tipografía puede alterar completamente el significado que asociamos a un diseño, es decir, el texto nos puede decir una cosa y las letras, otra muy diferente.

Por esto y más, pienso que existen diversos aspectos que tenemos que considerar cuando diseñamos un cartel o cualquier obra visual. Debemos elegirla de acuerdo al tipo de mensaje al que va enfocada la composición. Otro factor a considerar, y creo que es el más importante, es la legibilidad. Por ejemplo, cuando usemos textos cortos tenemos más libertad para elegir la tipografía, con textos largos en cambio el uso de la letra es estricto para una alcanzar una fácil comprensión. Debemos también tomar en cuenta aspectos más técnicos como el uso correcto de las negritas y mayúsculas, el tamaño de la fuente, su espaciado, el interlineado y la alineación, entre otros.

Enfocándonos en el tema del color, es importante puesto que éste puede hacer la diferencia ya que puede mejorar la legibilidad y darle mayor peso visual a nuestro diseño. El contraste es uno de los factores más importantes en un texto. Un contraste adecuado hace que podamos leer bien el texto. Debemos tomar en cuenta la intensidad y el tono de la tipografía así como del fondo de ésta.

El color además puede convertir un texto aburrido en una pieza más dinámica y llamativa, sin embargo, al igual que con la tipografía siempre debemos elegir el color y la tipografía acorde al mensaje y al público al cual va dirigido.