Diseño editorial en revistas de moda

Importancia del Diseño editorial en revistas de moda y su influencia cultural en la sociedad

Evolución del diseño editorial de revistas de moda acorde con las tendencias de su tiempo

El diseño editorial es fundamental a la hora de que el usuario decida comprar o no una revista de moda. La portada de las revistas es la primera impresión que recibe el usuario, puede ser tan impactante como para que decidas adquirirla o no.

El diseño de revistas de moda es de suma relevancia para esta disciplina debido a dos causas: primero las revistas de moda presentan altos números de ventas, y segundo, porque éstas son de gran acceso. Cualquiera que lo desee puede consultarlas, por lo que se vuelven un canal de exposición para todos aquellos diseñadores de información, y es aquí donde encontramos gran parte de su relevancia en la disciplina y para todos sus colaboradores.

La moda y el diseño editorial trabajan en conjunto, es decir, sin la moda el diseño editorial no sería posible, y sin el diseño editorial la moda no podría darse a conocer con gran impacto como sucede actualmente alrededor del mundo entero.

Si bien el contenido es esencial, el éxito en el mercado dependerá en gran medida en el diseño exterior, tipografía, imagen y color, para sobresalir visualmente del resto de las revistas. Es por esto que la presentación de publicaciones, y en especial de revistas de moda es muy importante para posicionarse entre los mejores.

Por otro lado, está de más mencionar que la presentación debe ir siempre acorde con el contenido por lo que la producción editorial de una revista de moda en específico es aún de mayor relevancia. Alguien que compra una revista de moda, es en su mayoría alguien que se preocupa por su propia presentación, que le gustan las tendencias actuales y que es observador hacia los pequeños detalles. Por esto y más, la presentación de la revista debe ser de mayor calidad, debe ser actual, y con un gran diseño estético.

Revistas como ELLE Magazine USA de julio 2012, en donde sale fotografiada Selena Gómez muestran la evolución del diseño editorial, y la influencia de las tendencias actuales en cuanto a diseño y arte.

Pienso que todo esto es así gracias al público al cual va dirigido. Este público demanda que no sea solo una revista con información de su agrado, con tendencias de moda y belleza, sino que además tenga un diseño que demuestre la calidad y que respalde la información.

Si el diseño es bueno, entonces cualquier aficionado y conocedor de la moda puede confiar ampliamente en lo que la revista señala. El diseño editorial brinda credibilidad al lector.

El diseño editorial está compuesto de diversos factores que logran esa impresión en el lector. Todos ellos en conjunto logran transmitir un mensaje y una sensación a quién lo ve. Factores como la tipografía, el color, la imagen, la arquitectura de toda esta información logran transmitir una sensación al lector, tal y como lo hace una obra de arte.

Dirigiéndonos ahora a ejemplificar esta tesis, probablemente la más importante revista de moda, autodenominada La Biblia de la Moda, Vogue hace la declaratoria: “la moda es arte y el arte es moda.  

Al revisar la larga trayectoria de Vogue, es evidente que esta revista se ha convertido en un ícono de la moda. A lo largo de más de 100 años de historia Vogue ha marcado tendencias y ha sido fuente de inspiración. Las fotografías y contenidos que han aparecido en ella han sido partícipes de la evolución social y estética de muchos países en el mundo.  Sin duda alguna han sido sus emblemáticas fotos e ilustraciones de portadas las que han hecho de Vogue un ícono.

Un ejemplo de la calidad del diseño en revistas nacionales es el premio al Arte Editorial en el género de Moda y Belleza obtenido por GLAMOUR México que otorga la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM)  anualmente en reconocimiento a las mejores publicaciones del año.  Estos materiales gráficos han sido exhibidos en museos de Nueva York, España, Milán e Inglaterra, entre otros más.

Décadas antes de que Vogue colocara fotografías de mujeres en sus portadas, la revista tenía un concepto más orientado a las artes plásticas. El art deco inundaba sus carátulas con personajes y paisajes geométricos de colores sobrios y elegantes. Era considerada toda una experiencia para los ojos.

El diseño editorial de revistas de moda a principios del siglo XX se ve marcado por la influencia y colaboración de artistas de la época así como de corrientes artísticas. De 1914 a 1915 la revista tuvo un periodo artístico muy audaz cuando comenzó a incluir en sus portadas ilustraciones dibujadas por algunos de los artistas más talentosos de la época como Salvador Dalí, por ejemplo. Este período en la historia de la revista se le ha considerado la “edad de oro de las portadas de revistas”.

Es impresionante lo que revistas de moda han logrado durante el paso de los años, éstas han registrado el devenir del mundo a través de la moda. Sus páginas han sido capaces de capturar el trabajo de afamados fotógrafos, artistas plásticos, ilustradores, diseñadores y modelos impactando e influenciando a millones de personas, así como marcando modas y tendencias.

Las siguientes imágenes son algunas de las muchas portadas de revistas de entre 1909 hasta 1940. Dentro de este periodo Vogue contó con la participación de ilustradores como Helen Dryden, Georges Lepap, Harriett Maserol, George Plan y Eduardo Benito, entre otros.  

Otra muestra de la estrecha relación entre arte y diseño, y su impacto en la moda es el trabajo de Andy Warhol en la revisa Harper’s Bazaar. Antes de revolucionar la escena del arte neoyorquino Warhol inicio su carrera en el mundo editorial elaborando ilustraciones para revistas, entre ellas la mencionada anteriormente Harper’s Bazaar entre 1951 y 1964.

“Sin duda un precedente en la industria cultural donde arte glamour y consumismo se mezclan con interesantes resultados. Una faceta poco revelada de Warhol.”

Tal y como lo menciona el director general de Promoción Cultural, obra Pública y Acervo Patrimonial de la SHCP, en la inauguración de la exposición de arte “Andy Warhol. Los años Bazaar.”

“Si bien el arte como tal escapa por momentos al consumo, es cierto que se mantiene un estrecho vínculo con las influencias sociales y culturales, lo que une las formas de expresión individual al momento en que suceden, reflejando en ocasiones los entornos y las formas de vida, y por supuesto, los productos de consumo de una época”.

Ahora, las portadas y el diseño que presentan las portadas de revistas de moda nunca han sido iguales. Con el paso de los años han ido cambiando y se han orientado a diversas tendencias. Han sido influenciadas por muchas culturas y corrientes artísticas, son la muestra de una fusión de elementos sociales, culturales y temporales que definen modas y marcan tendencias. Todo esto es un reflejo de la sociedad y de su evolución con el paso del tiempo.

“Las revistas de moda descubrieron que un esfuerzo de la imaginación era capaz de producir infinidad de páginas de brillante inventiva trascendental. Vogue fue una las primeras publicaciones que utilizó esta fórmula de la mente humana para obtener un status más artístico. Sus primeras portadas eran ilustradas por los maestros más importantes de aquella época. Entre sus filas contaron con las colaboraciones de artistas como Salvador Dalí, Picasso y Giorgio de Chirico. Actualmente se han sustituido las ilustraciones de las portadas por fotografías de amplio valor estético, pero aquellos dibujos de los comienzos de la revista se consideran un gran legado para el arte.”