Acerca de mi aprendizaje y desarrollo durante el curso creó que fue progresivo pero también fue un proceso que demando mucho esfuerzo y tiempo.
De las cosas que mejor aprendí, y también me di cuenta fue de lo más complejo, fue la búsqueda y obtención de información especializada. Tal vez debido a mi área de estudio, me fue realmente difícil hallar textos que hablaran del Diseño de Información Visual o en su defecto del diseño editorial.
Me di cuenta que escribir un artículo no es sólo echar choro y dar tu opinión, va mas allá de eso. Porque, ¿quién eres tú para decir que una cosa es de un modo u otro? Necesitas autores, investigaciones, argumentos para respaldar tu punto de vista. Alguien que te guíe durante la construcción de tu argumento.
Por otra parte, el hecho de ser la primer clase del día y hasta el 4 piso, pues la verdad es que si es cansado, siempre llegaba sin aire por tanta escalera. Y bueno, ni hablar de mi cansancio en la clase. Creo hubiera sido una gran opción un café matutino para esta clase, pero era el café o llegar puntual a clase. Así que lamento haya tenido que lidiar con mi mente somnolienta.
Además, aprendí gracias a la retroalimentación que hacíamos en clase. Me gustaba leer los textos de los demás y ver en que acertaban o fallaban para así ponerlo en práctica en mi artículo. Aunque, cuando tocó leer el mío fue una experiencia constructiva pero un poco dolorosa. Digo, ¿a quién le gusta que le hagan ver en que está mal? Claro, fue de mucha ayuda, y es parte del proceso.
La verdad es que me alegra terminar el curso, saber que tenía que seguir elaborando mi artículo me causaba estrés, y ahora puedo sentirme liberada. Tal vez no volvería a meter esta materia, sin embargo entiendo la importancia de llevarla en la universidad. Es parte de volverse profesional.
Finalmente, tomó todo lo bueno que este curso me dejó y aprendo de lo no tan bueno. Desde experiencias personales, conocimiento especializado, buena redacción, hábitos de trabajo, estrés y mucho pero mucho sueño. Ah... y creo regresara mi amor por la escritura, ahora que dejó un poco de lado la escritura especializada que tanta lata me dio.
jueves, 9 de mayo de 2013
lunes, 11 de marzo de 2013
Abstract
Portada de revistas como llamado de atención en el diseño editorial
Antes de poder hablar del diseño actual de revistas se debe conocer su pasado y el gran papel que ejercen desde años atrás los directores de arte. Estos genios definieron el éxito de una publicación. Pekrin Drumm (2010) nos da a conocer sus tendencias y su forma de trabajar como “teorías” acerca del diseño editorial para su análisis hoy en día.
En 1934 Alexey Brodovitch, director de arte en Harper’s Bazaar, presidió la introducción del color en el interior de la revista y exploró la fotografía de modas impresionista. Impuso un repertorio de trucos gráficos: repetición, reflexión, enfatización diagonal y horizontal; yuxtaposición de formas animadas e inanimadas; trucos de percepción; contrastes de escala, color y tipo.
Años después, la revista Fortune bajo la dirección de Will Burtin presentó una perfecta sincronía de modernidad europea y exuberancia estadounidense. Mehemed Fehmy Agha, director de arte de Vogue, sostuvo la simplificación y sistematización de la tipografía, dio siempre preferencia a la fotografía sobre la ilustración y utilizó al máximo las dobles páginas.
De otra manera, el alemán Kroff contribuyó en la revista Life con una portada en la que el tamaño grande del papel impactó por el uso de una sola fotografía en blanco y negro, impresa sin margen, logrando que destacara más en puestos de revistas. En Man About Town Tom Weslye presentó una inventiva tipográfica, composición y fondo particular. Combinó emoción y energía con una vigorosa coherencia gráfica, prescindió de la retícula, colocando la fotografía de forma equilibrada.
Más tarde Peter Knapp se convirtió en director de arte en ELLE, utilizó ilustración agresiva y expresionista, empleó una valiente tipografía masculina Helvética en una composición angular. Avant Garde en su corto periodo dirigido por Herb Lubalin y Ralph Ginzburg, en la época de los años 70's, fue crucial para el diseño editorial pues marcó un precedente para las nuevas generaciones. Es en esta época cuando se da el siguiente paso en la historia de la imagolectura dentro de las revistas.
La portada de una revista contiene líneas de visibilidad (imágenes), de enunciación (tìtulo), de fuerza (titular e imagen), y de fracción (mecanismos de separación para diversos temas). Se trata de una figura intermedia, que es parte de la publicación, pero al mismo tiempo marca su apertura, afirmándose como una ventana de contacto con el exterior. Cada cubierta sigue una estrategia específica para el almacenamiento de los elementos a fin de dar una lectura constante. Cada uno de estos directores de arte fue marcando un precedente para desarrollar el diseño editorial como lo conocemos ahora. Tendencias, reglas e innovaciones presentes en las portadas son de ayuda para identificar precedentes del diseño actual.
Las revistas modernas permiten crear páginas llenas de imágenes que ofrecen una nueva lectura, más orientada hacía una imagolectura que hacia una tipolectura. Morante Lozano (2006) defiende en su tesis la imagolectura como estrategia de diagramación persuasiva, ésta se emplea a nivel de portada, ya que se trata del contacto visual más importante y la primera interacción revista-lector.
La cubierta encarna este espíritu dual y actúa como puerta de enlace entre el periodismo y la publicidad. Ésto se entiende gracias al estudio de Rodrigues Cardoso (2009). En éste demuestra que el encabezado principal es la principal diferencia entre publicaciones actuales y un estudio realizado en 1999. Las actuales son por unanimidad expresivas, a diferencia de unos años atrás donde se muestra que alrededor del 20% de estos títulos eran informativos. Por esta razón, las revistas son tanto una forma de periodismo así como un producto comercial.
El uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color es característico de las revistas modernas pero no se debe descartar que esta tendencia comenzó a crecer con la publicación Avant Garde. La portada debe lograr impactar lo suficiente para generar curiosidad hacia páginas interiores y por lo tanto tomar una publicación y observarla. La aplicación en interiores logra que el lector se interese por el contenido y sea persuadido a una lectura fácil, ágil y atractiva.
El objetivo de este artículo de revisión es comprender la importancia de la portada para el diseño editorial de una revista como llamado de atención y guía hacia la lectura pero también como factor que determine la adquisición o no de una publicación. Basándonos en específicamente revistas de moda en donde esta herramienta es primeramente usada para vender un concepto y una imagen más allá del contenido, y en donde presenta con muy alta calidad arte y diseño.
Referencias
- Drumm, P. (2010). Eight Years That Changed Magazine Design History. Print, 64(1), 38-47.
- Rodrigues Cardoso, C. (2010). THE FUTURE OF NEWSMAGAZINES. Journalism Studies, 11(4), 577-586. doi:10.1080/14616701003638467
- http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/saucedo_r_kl/capitulo1.pdf
- http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/mascorro_d_pm/capitulo1.pdf
- Morante , R. (2006). El poder persuasivo de la imagolectura como estrategia de diagramación en revistas de arte y cultura. (Master's thesis, Universidad de las Américas Puebla, Puebla,Mexico)Retrieved from http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/morante_l_r/portada.html
lunes, 4 de marzo de 2013
Marketing editorial basado en imagolectura
Las portadas de revistas como mecanismo de marketing editorial basado en la imagolectura
Las revistas modernas aparece con las técnicas de impresión en color que reducen costos y permiten crear páginas llenas de imágenes que ofrecen una nueva lectura, más orientada hacía una imagolectura que hacia una tipolectura.
Lo más característico de la revista moderna es el uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color. El objetivo de este artículo de revisión es comprender la importancia de la imagolectura en el diseño editorial como llamado de atención y guía hacia la lectura pero más importante como factor que determine la adquisición o no de una publicación. Basándonos en publicaciones de marketing, específicamente revistas de moda en donde esta herramienta es primeramente usada para vender un concepto y una imagen más allá del contenido.
La portada debe lograr impactar lo suficiente para generar curiosidad hacia páginas interiores y por lo tanto tomar una publicación y observarla. La aplicación en interiores logra que el lector se interese por el contenido y sea persuadido a una lectura fácil, ágil y atractiva que no representa un esfuerzo o una actividad poco placentera. Cuando el lector se ha percatado de la calidad de lectura que realiza mediante la imagolectura, se habrá descubierto una necesidad en él y por lo tanto se sentirá motivado a determinar la compra de la revista.
Las revistas modernas aparece con las técnicas de impresión en color que reducen costos y permiten crear páginas llenas de imágenes que ofrecen una nueva lectura, más orientada hacía una imagolectura que hacia una tipolectura.
Lo más característico de la revista moderna es el uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color. El objetivo de este artículo de revisión es comprender la importancia de la imagolectura en el diseño editorial como llamado de atención y guía hacia la lectura pero más importante como factor que determine la adquisición o no de una publicación. Basándonos en publicaciones de marketing, específicamente revistas de moda en donde esta herramienta es primeramente usada para vender un concepto y una imagen más allá del contenido.
La portada debe lograr impactar lo suficiente para generar curiosidad hacia páginas interiores y por lo tanto tomar una publicación y observarla. La aplicación en interiores logra que el lector se interese por el contenido y sea persuadido a una lectura fácil, ágil y atractiva que no representa un esfuerzo o una actividad poco placentera. Cuando el lector se ha percatado de la calidad de lectura que realiza mediante la imagolectura, se habrá descubierto una necesidad en él y por lo tanto se sentirá motivado a determinar la compra de la revista.
miércoles, 20 de febrero de 2013
Dentro de todos, uno.
Buenas noches,
Después de realizar una lectura, no tan detallada como hubiera deseado, y de meditar acerca de mis opciones de tema a desarrollar, llegué a una conclusión con dos variantes.
La primera es hablar acerca de un área que me interesa mucho: el diseño editorial. Pretendo enfocarme en la evolución del editorial en los últimos años, su adaptación de medios impresos a medios digitales. Cómo se está perdiendo la costumbre de leer revistas en impreso, y cómo gracias a la tecnología y a los inevitables cambios el diseño ha tenido que evolucionar. Desarrollar un artículo de revisión acerca del impacto que tendrá.
Mi segunda opción tiene un enfoque diferente, podría extender mi campo de conocimiento más allá de revisar literatura y señalar mi punto de vista, pero realizar una investigación experimental, un pequeño ejercicio acerca de diferencias en colores y texturas de elementos como letras o notas musicales en el proceso de aprendizaje. Cómo es que éstas apoyan al aprendiz para un entendimiento más fácil y sencillo. Señalar su relevancia en el aprendizaje. Esta última opción fue espontánea y repentina por lo que actualmente no poseo mucha información como quisiera. Sin embargo, del diseño editorial y su evolución tengo información suficiente para comenzar mi análisis.
Ahora sólo queda analizar mis dos opciones y tomar la decisión que considere apropiada, pues el tema puede o no llevarme a realizar un trabajo donde me desarrolle y pueda adquirir conocimiento relevante para mi disciplina de estudio y mis áreas de interés.
Finalmente, tras una semana, decido dedicarme de lleno al diseño editorial. Esta área está siendo explorada todavía pues es relativamente nueva. Pero de los autores mencionados se encuentran Daniel Bell y Mark Poster y conceptos de relevancia como interfaz, discurso y visualidad, multimedia e interactividad.
Una de las tesis se centra en algo que llamó mi atención; la imagolectura, término muy interesante que se presenta como característica del diseño de revistas, herramienta poderosa basada en el manejo de imágenes para persuadir y lograr el impacto necesario y hacer uso de esta lectura visual. La imagolectura tiene uno de los mayores triunfos en cuanto a medios de comunicación. Es más versátil, llamativa, impactante, facilita la comprensión, hace que la información sea retenida por más tiempo y es de fácil lectura, por lo que garantiza la transmisión efectiva del mensaje. La imagolectura se refiere a la nueva tendencia del diseño editorial que hace de la información, una composición ilustrada. Una composición basada en la imagolectura además de causar impacto por el manejo armónico de los elementos compositivos, llega a la contextualización del tema de manera que todos los elementos visuales que se aprecian puedan darnos la oportunidad de leer a través de las imágenes.
La arquitectura de información es también un tema de relevancia para el tema en cuestión. Dentro de ésta se hallan conceptos como estructuras de organización de la información, jerarquía, hipertexto. Se menciona constantemente publicaciones como Vanity Fair y Harper's Baazar, revistas que han evolucionado y han sido gravemente influenciadas por Europa. Revistas importantísimas para el diseño como Avant Garde. Esta publicación que en su corto periodo dirigido por Herb Lubalin , en la época de los años 70's, fue crucial para el diseño editorial pues marcó un precedente para las nuevas generaciones.
Más allá de las portadas encontramos la importancia del director de arte y es donde realmente se aprecia su trabajo, acciones como variar elementos como tamaño y peso de la tipografía y manejar el espacio en blanco como elemento clave en el diseño. Alexey Brodovitch, diseñador gráfico que definió el estilo de publicaciones de la era, fue el claro ejemplo de un exitoso director de arte de una revista. Aquí les dejo un link para que se den una idea del tipo de trabajo que realizó. http://www.designishistory.com/1940/alexey-brodovitch/
Sin embargo, es un mito que se piense que las revistas de gran venta como VOGUE son las únicas con un diseño editorial impecable. Existen revistas independientes o de poca difusión con diseños impresionantes. Por ejemplo Rolling Stone comenzó su crecimiento con la participación de Fred Woodward, quien a principios del siglo XIX inspiró con su tipografía a una nueva generación de directores de arte. Este hombre realmente me impresionó, no pude terminar de buscar todo su trabajo porque todo aquello que encontraba me encantaba. Puedo decir que por el momento tengo un "crush" con este genio.
Un recurso que considero en extremo valioso es el AIGA (American Institute of Graphic Arts). Aquí encontraran un amplio archivo de diseño editorial, más de 1000 ejemplos podrán conocer, y de cualquier tipo de publicación. Información acerca del diseño en excelencia, premios, noticias y más.
El impacto que el diseño editorial conlleva es importantísimo, es crucial debido a que el diseño de información visual pretende llegar a la gente, impactarla para causar una emoción y con esto llevar a la acción. Es un poder de alto riesgo, pues persuade si es efectivo.
Y justo esto sucede con el diseño editorial, se trata de invitar a la lectura, a que la gente se informe para así junto al contenido se persuada a una acción. El diseño debe además facilitar ciertas actividades a la gente, instruirla. El diseño debe ser todo menos egoísta.
En el caso de México, tristemente se tiene información mínima, y es decepcionante porque estoy segura que hay diseños dignos de admirar pero poco estudiados. Y esto, desafortunadamente cierra el campo de investigación al extranjero, principalmente Norteamérica y Europa.
Después de realizar una lectura, no tan detallada como hubiera deseado, y de meditar acerca de mis opciones de tema a desarrollar, llegué a una conclusión con dos variantes.
La primera es hablar acerca de un área que me interesa mucho: el diseño editorial. Pretendo enfocarme en la evolución del editorial en los últimos años, su adaptación de medios impresos a medios digitales. Cómo se está perdiendo la costumbre de leer revistas en impreso, y cómo gracias a la tecnología y a los inevitables cambios el diseño ha tenido que evolucionar. Desarrollar un artículo de revisión acerca del impacto que tendrá.
Mi segunda opción tiene un enfoque diferente, podría extender mi campo de conocimiento más allá de revisar literatura y señalar mi punto de vista, pero realizar una investigación experimental, un pequeño ejercicio acerca de diferencias en colores y texturas de elementos como letras o notas musicales en el proceso de aprendizaje. Cómo es que éstas apoyan al aprendiz para un entendimiento más fácil y sencillo. Señalar su relevancia en el aprendizaje. Esta última opción fue espontánea y repentina por lo que actualmente no poseo mucha información como quisiera. Sin embargo, del diseño editorial y su evolución tengo información suficiente para comenzar mi análisis.
Ahora sólo queda analizar mis dos opciones y tomar la decisión que considere apropiada, pues el tema puede o no llevarme a realizar un trabajo donde me desarrolle y pueda adquirir conocimiento relevante para mi disciplina de estudio y mis áreas de interés.
Una de las tesis se centra en algo que llamó mi atención; la imagolectura, término muy interesante que se presenta como característica del diseño de revistas, herramienta poderosa basada en el manejo de imágenes para persuadir y lograr el impacto necesario y hacer uso de esta lectura visual. La imagolectura tiene uno de los mayores triunfos en cuanto a medios de comunicación. Es más versátil, llamativa, impactante, facilita la comprensión, hace que la información sea retenida por más tiempo y es de fácil lectura, por lo que garantiza la transmisión efectiva del mensaje. La imagolectura se refiere a la nueva tendencia del diseño editorial que hace de la información, una composición ilustrada. Una composición basada en la imagolectura además de causar impacto por el manejo armónico de los elementos compositivos, llega a la contextualización del tema de manera que todos los elementos visuales que se aprecian puedan darnos la oportunidad de leer a través de las imágenes.
Más allá de las portadas encontramos la importancia del director de arte y es donde realmente se aprecia su trabajo, acciones como variar elementos como tamaño y peso de la tipografía y manejar el espacio en blanco como elemento clave en el diseño. Alexey Brodovitch, diseñador gráfico que definió el estilo de publicaciones de la era, fue el claro ejemplo de un exitoso director de arte de una revista. Aquí les dejo un link para que se den una idea del tipo de trabajo que realizó. http://www.designishistory.com/1940/alexey-brodovitch/
Sin embargo, es un mito que se piense que las revistas de gran venta como VOGUE son las únicas con un diseño editorial impecable. Existen revistas independientes o de poca difusión con diseños impresionantes. Por ejemplo Rolling Stone comenzó su crecimiento con la participación de Fred Woodward, quien a principios del siglo XIX inspiró con su tipografía a una nueva generación de directores de arte. Este hombre realmente me impresionó, no pude terminar de buscar todo su trabajo porque todo aquello que encontraba me encantaba. Puedo decir que por el momento tengo un "crush" con este genio.
Un recurso que considero en extremo valioso es el AIGA (American Institute of Graphic Arts). Aquí encontraran un amplio archivo de diseño editorial, más de 1000 ejemplos podrán conocer, y de cualquier tipo de publicación. Información acerca del diseño en excelencia, premios, noticias y más.
El impacto que el diseño editorial conlleva es importantísimo, es crucial debido a que el diseño de información visual pretende llegar a la gente, impactarla para causar una emoción y con esto llevar a la acción. Es un poder de alto riesgo, pues persuade si es efectivo.
Y justo esto sucede con el diseño editorial, se trata de invitar a la lectura, a que la gente se informe para así junto al contenido se persuada a una acción. El diseño debe además facilitar ciertas actividades a la gente, instruirla. El diseño debe ser todo menos egoísta.
En el caso de México, tristemente se tiene información mínima, y es decepcionante porque estoy segura que hay diseños dignos de admirar pero poco estudiados. Y esto, desafortunadamente cierra el campo de investigación al extranjero, principalmente Norteamérica y Europa.
lunes, 11 de febrero de 2013
El ferrari de la información especializada
Después de buscar y buscar, artículos académicos, información científica, tesis, llegué a una conclusión. El Diseño de Información Visual es una disciplina relativamente nueva y desconocida por lo cual me fue difícil pero no imposible hallar información valiosa. Puedo decir, y es a mi total consideración, que no hay tanto como imaginé encontrar. Razón por la cual seguiré en mi búsqueda hasta quedar satisfecha.
El diseño indudablemente es un tema subjetivo, por lo que nunca encontraremos teorías absolutas como en el caso de la medicina o alguna ingeniería. Formas de diseñar hay muchas, y me atrevo a decir que en su mayoría son vivenciales. Debemos observar y aprender lo que se diseña ahora, lo que se necesita y como es que los diseñadores estrella lo están logrando. Por esto y más, debemos considerar como fuentes de información a todos los diseñadores guías y sus trabajos. Llenar nuestra memoria visual de imágenes para empezar a construir un acervo cultural referente al diseño. Claro, todo es como complemento a las teorías y estudios académicos encontrados.
El contenido especializado que encontré es diferente, sin embargo el de acceso más abierto tampoco es malo. Lo que sucede es que en la actualidad no existe gran número de artículos o tesis que hablen, en mi caso, del diseño editorial o del diseño de información. La información que encuentras en estos campos es en su mayoría visual y trata de temas como premios, diseñadores y aplicaciones del diseño. Encontrar teoría aquí es casi imposible.
Hasta el momento considero dos artículos como las joyas de mi información, el primero titulado "The Future of Newsmagazines" y habla acerca de como una revista se vuelve exitosa y cuáles son los elementos del diseño editorial que en conjunto la colocan como tal. Además de analizar las portadas de cuatro revistas, así como su desarrollo en los últimos 10 años para entender sus cambios y adaptación a las nuevas tecnologías. El segundo "Costumer Magazines" nos muestra la relación entre mercadotecnia, publicidad y diseño editorial. Y como este "editorial" se ha convertido en un blanco para gerentes de marca como medio de consumo y producción.
Dentro de la información especializada se encuentran, por ejemplo, estudios que describen las consecuencias del diseño y sus aplicaciones, técnicas y teorías. Análisis del diseño a través del cambio y su adaptación al usuario. Por otro lado, la información que encontré días atrás en la biblioteca da un giro de 180°. En ésta se tratan técnicas básicas del dibujo, color y tipografía. También un gran muestrario de imágenes en relación con diversas ramas del diseño.
Por último, una sola palabra para definir la herramienta StumbleUpon (stumbleupon.com); infinita. Me gustó mucho aunque debo decir que considero que es información no muy especializada pero de mucho interés. Aquí encuentras muchos blogs que te brindan datos o conceptos claves que probablemente te ayuden a delimitar tu búsqueda.
El diseño indudablemente es un tema subjetivo, por lo que nunca encontraremos teorías absolutas como en el caso de la medicina o alguna ingeniería. Formas de diseñar hay muchas, y me atrevo a decir que en su mayoría son vivenciales. Debemos observar y aprender lo que se diseña ahora, lo que se necesita y como es que los diseñadores estrella lo están logrando. Por esto y más, debemos considerar como fuentes de información a todos los diseñadores guías y sus trabajos. Llenar nuestra memoria visual de imágenes para empezar a construir un acervo cultural referente al diseño. Claro, todo es como complemento a las teorías y estudios académicos encontrados.
El contenido especializado que encontré es diferente, sin embargo el de acceso más abierto tampoco es malo. Lo que sucede es que en la actualidad no existe gran número de artículos o tesis que hablen, en mi caso, del diseño editorial o del diseño de información. La información que encuentras en estos campos es en su mayoría visual y trata de temas como premios, diseñadores y aplicaciones del diseño. Encontrar teoría aquí es casi imposible.
Hasta el momento considero dos artículos como las joyas de mi información, el primero titulado "The Future of Newsmagazines" y habla acerca de como una revista se vuelve exitosa y cuáles son los elementos del diseño editorial que en conjunto la colocan como tal. Además de analizar las portadas de cuatro revistas, así como su desarrollo en los últimos 10 años para entender sus cambios y adaptación a las nuevas tecnologías. El segundo "Costumer Magazines" nos muestra la relación entre mercadotecnia, publicidad y diseño editorial. Y como este "editorial" se ha convertido en un blanco para gerentes de marca como medio de consumo y producción.
Dentro de la información especializada se encuentran, por ejemplo, estudios que describen las consecuencias del diseño y sus aplicaciones, técnicas y teorías. Análisis del diseño a través del cambio y su adaptación al usuario. Por otro lado, la información que encontré días atrás en la biblioteca da un giro de 180°. En ésta se tratan técnicas básicas del dibujo, color y tipografía. También un gran muestrario de imágenes en relación con diversas ramas del diseño.
Por último, una sola palabra para definir la herramienta StumbleUpon (stumbleupon.com); infinita. Me gustó mucho aunque debo decir que considero que es información no muy especializada pero de mucho interés. Aquí encuentras muchos blogs que te brindan datos o conceptos claves que probablemente te ayuden a delimitar tu búsqueda.
lunes, 4 de febrero de 2013
Entrevista a un experto.
¡Hola a todos!
Esta semana tuve la oportunidad de entrevistar a un experto, que en mi caso es mi actual profesora y Jefa del Departamento de Diseño en la universidad. La doctora Sonia Aguirre fue la elegida, principalmente por su área de especialidad: el Diseño Editorial. Estudió Diseño Gráfico, cuenta con una Maestría en Procesos de Diseño y Doctorado en Dirección y Mercadotecnia.
Primero que nada me fue muy difícil encontrar un momento con ella, pues siempre, absolutamente siempre está ocupada. Así que después de la espera logró darme uno minutos.
La entrevista fue amena y diferente a lo que imaginaba. Prepare mis preguntas con anterioridad y comencé a plantearlas. Las respuestas no eran nada de lo que esperé, por lo que esta experiencia me dio un modo totalmente diferente de ver a un Diseñador de Información Visual y lo que el Diseño Editorial hace.
Como es posible, esperaba respuestas técnicas. Algo así como color tal, tipografía tal, etcétera, y no fue así. Las respuestas giraban más en torno a lo que el diseñador puede lograr. En resumidas palabras, la entrevista me hizo entender que los programas y aptitudes manuales, son tan sólo herramientas para un diseñador, lo realmente valioso está en su mente.
Además de esto, un dato curioso acerca de la entrevista es que la profesora pidió le hablara de tú. Y debido a mi educación es muy difícil hablarle a un mayor, y más a un profesor de tú. Así que fue un poco chistosa la entrevista porque cada vez que le preguntaba, ella me corregía. Con esto también te das cuenta que en este nivel de estudios, los profesores se vuelven tus colegas y puedes charlar con ellos como cualquier diseñador más.
Mucha de la información que recibí y me pareció invaluable es que la profesora consideró como la parte más difícil, pero divertida, de trabajar en Diseño Editorial el trabajar con un equipo interdisciplinario. Gracias a que durante la vida universitaria sólo trabajas con diseñadores y en la vida profesional requieres de mucho para alcanzar los resultados deseados debido a que te enfrentas a un trabajo colaborativo entre periodistas, comunicólogos y mercadólogos. Perfiles que hay que aprender a conocer para hablar un mismo código.
Dentro de los problemas que la doctora señala en los recién egresados son de actitud, el que no confíen que tienen la capacidad y calidad como estrategas de la comunicación visual. Es decir, el valorar su trabajo, tomar ofertas de trabajo interesantes, fuera del país. Por esto y más recomienda que los alumnos nos aventuremos y vayamos de intercambio, esto con el fin de darnos cuenta del gran camino más allá de casa, señala: "Es mucho más grande de lo que creemos."
"El punto principal en el Diseño Editorial es persuadir a la lectura, a que alguien consuma información. Debe llegar a la gente." La Dra. Aguirre me hace entender el diseño editorial más que letras bonitas y colores atractivos. El efecto persuasivo es el reto más importante y se logra con mucha cultura visual, plantea estrategias de diseño de acuerdo a lo que va a transmitir. "Elementos como la foto, la tipografía, el color, eso fue hace muchos años, ahora la tendencia es invitar al lector a informarse." Nuestra visión debe cambiar y no sólo enfocarse a revistas y periódicos, simplemente el diseño editorial es un mensaje que pones frente a tu usuario y debe ser atractivo y complementario, es decir multidisciplinario, que contenga muy buena calidad de diseño y excelente calidad de contenido.
Nos recomienda como libro de consulta "Diseño Editorial" de Yolanda Zapaterra , de lo más reciente. El alumno puede aquí encontrar lo que el profesional está haciendo actualmente para persuadir la lectura. Además, considera muy importante buscar en internet diseños editoriales con el fin de ir consumiendo imágenes y ampliar nuestra cultura visual, en sitios como http://mx.zinio.com/ y http://kiosko.net/ para ver portadas de periódico a nivel mundial. Así como consultar constantemente la SND (Society for News Design) http://www.snd.org/.
Una experiencia sin duda fructífera y de lo más agradable. Nos brinda la opción de acercarnos más a algún especialista y en este caso profesor para compartir intereses, experiencias, conocimientos que sin duda no podríamos encontrar dentro de clase.
miércoles, 30 de enero de 2013
Mi Biblioteca
Esta semana visité la biblioteca de la Universidad y me propuse salir del hoyo en el que usualmente me encuentro; cerrar todas las posibilidades de búsqueda al internet. Busqué en la sección que cubre los contenidos relacionados a mi área, Diseño de Información Visual.
Encontré contenido interesante, sin embargo, hace falta libros más nuevos, actualizados, de lo que actualmente se esta creando en el mundo entero, así como algunos más enfocados a nuestro país.
Por ejemplo, aprendí algunas cosas hojeando índices como el que el manejo del color es realmente complejo. Hay ciertos aspectos que jamás pensé se tendrían que tomar en cuenta. Por otra parte, el contenido que hay es útil sí hablamos de diseño en general o diseño gráfico. Carece de libros especializados en Diseño de Información, y en particular mi área de interés que es el diseño editorial de revistas. La única que encontré acerca del tema se titula "Nuevo Diseño de Revistas".
De lo que hallé y llamó mas mi atención fue una serie de revistas especializadas en diseño y cultura visual. Se titulan: Étapes. Revistas con temas interesantes y actuales. Revistas que no imaginé tuvieran aquí. Después de hojearla un poco, detuve mi vista en el título de un artículo sobre revistas. ¨Las revistas son para indies.¨ Artículo que trata de como los medios digitales están desplazando a los medios impresos y que poco a poco, éstos serán exclusivos y de interés para unos pocos. Tal como ha pasado con la evolución de viniles a discos compactos, etcétera.
De los temas que más considero útiles para mi investigación pudieran ser tipografía, uso del color y publicidad.
Me surgieron muchas ideas, y también dudas durante mi búsqueda. Creo que hay gran número de libros que pueden servir como inspiración para diseñar, y que además nos brindan las herramientas para lograr un diseño efectivo. Debido a la disciplina, hay libros de muchos tipos, teóricos claro, pero en su mayoría VISUALES. Todos te empapan de imágenes, colores y texturas. "CIRIA, una opción más para ampliar nuestra cultura visual."
Suscribirse a:
Entradas (Atom)